2. 발레의 역사
3. 발레의 주요 동작
4.. 발레가 추구하는 미
5. 현대무용과 발레의 차이
발레 무용가들이 공중에 오래 떠있는 모습과 느린 도약은 인력의 법칙에 관계없는 것처럼 보인다. 그들은 어지러움 느끼지 않는 것처럼 회전하는 동안 완벽한 균형을 유지하고 스텝을 밟는 동안 발의 움직임은 너무 빨라 눈으로 쫓아가기 힘들 정도이다. 여성 무용수는 종종 발끝으로 춤추고 남성 무용수들 그녀가 깃털같이 가벼운 것처럼 머리 위로 높이 들어올린다.
무용수들은 그들의 육체를 통제하면서 즐거움을 얻고 발레 관객은 그 느낌을 함께 공유한다. 관객은 그들이 무용수와 함께 미끄러지고 도는 것처럼 느낄 수 있다. 그들의 육체를 사용해 발레 무용수들은 분노, 공포, 질투, 기쁨, 슬픔과 같은 많은 감정을 표현한다. 동작을 취하는 무용수들의 몸의 선은 아름답고 조화로운 모습이다. 발레 테크닉은 고전이라고 불리는데 왜냐하면 순수하고 조화로움을 강조하기 때문이다.
이은경, 『발레 이야기 천상의 언어- 그 탄생에서 오늘까지-』, 열화당(2001)
국립발레단, 『즐거워라 발레』, 법조사(2001)
존 펄시발, 『현대발레』, 현대미학사(1993)
백의선, 『Ballet의 발달사』, 원광대학교 출판국((1994)
M‧F. , 『발레의 歷史』, 탐구당(1989)

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