분야
hwp*서론
학생과 학자의 패션의 대부분과 옷은, 복장의 역사의 전망을 통하여 의복의 유행과 거의 같았다.
특히 그들은 스타일의 변화와 디자이너들의 주요 공헌역사를 연구했다
전통적으로, 이 원근화법은 형태와 미학의 특성에 초점을 맞추었다
게다가, 패션의 변화는 개개인의 영향을 미치는 것이나, 각 디자이너들의 창조성에 의하여 설명되는 경향이 있다
패션의 방법론은 1970년 후반에 새로운 예술 역사를 생각하는 학교를 창설 후 적응한 직후에 다양하게 접근되었고, 이 시기의 사회와 정치문맥은 오래된 저자에 관계되거나 올바른 인식 또는 감정가의 가치에 우선 순위를 매겼다
게다가 많은 것이 새로운 예술역사의 외관을 정의하는 것에 접근하였고, 마르크스주의, 여성주의, 정신분석학, 그리고 구조주의나 기호학으로부터 아이디어를 얻었고, 몸, 성, 외관, 또는 그림 등 사회정의의 문제들은 논쟁의 신선한 돌출로 용기를 북돋았다
혼란 가능성과 복장의 역사 저서는 상반된 대립에 직면했고, 이러한 연구는 예술과 디자인 역사의 접근하여 역사와 pin-up 스타일의 해석 도입을 시도했다
또한 의류역사가 들은 모든 역사가들이 한 것처럼 그들의 기초방법론과 이론상 문제들의 관습에 마주치게 되었다
이러한 문제들을 공부한 것이 잘 알려진 사료편집이다
사료편집에 따르면 이러한 공부는 pin-up여성들의 동시대의 패션을 통해 pin-up의 독특함으로 연구되었다
*스타일과 패션의 차이점