액션 코미디 영화에서의 육체의 재현과 정체성의 변화 반칙왕과 화산고 중심
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1. 육체의 재현과 액션코미디영화
고대와 르네상스 시대에는 오히려 남성의 나체가 지배적이였고, 예술사에서 여성의 나체가 등장한 것은 비교적 근래의 일이다. 현대로 오면서 점점 육체를 더 잘 이해하고 육체적 쾌락을 자유롭게 추구하는 방향으로 전개되어 왔으며, 욱체를 받아들여 즐기고 육체가 자신들의 생활에 어떤 영향을 미치고 있는가를 이해하고자 하는 노력이 점차로 높아졌다. 서양 문화사에서 육체가 문화적 생산물의 본격적 주제로 등장한 것은 근대에 들어와서인데, 2000년대 전반기에 들어와서 대중문화, 솔직한 성 담론, 여성 시선의 부상에 근거하여 육체담론이 활발해지고 있다. 그 중에서 영화는 육체담론을 둘러싼 이런 변화를 잘 보여주고 있다.
2000년대 전반기 한국 액션코미디영화는 육체의 재현과 관련하여 세 가지 특이성을 보여준다. 첫째, 이전 시기와 다른 체현된 자아와 재현 방식의 변화를 보여준다. 둘째, 남성 육체의 재현을 통해 등장인물의 정체성, 갈등, 욕구를 보여준다. 셋째, 이전의 영화들에서는 주로 시선의 주체인 남성이 대상인 여성의 육체를 응시하는 것이 일반적이였다면, 이 시기에 들어와서는 시선의 주체인 여성이 대상인 남성의 육체를 응시한다는 점에서 이전 시기와 차이를 보여준다.
2. 육체와 정체성 그리고 체현된 자아
육체담론이란, 심층적으로 생각해보면 탈 산업사회 소비문화의 성장 속에서 개성의 만개와 욕구의 분출 이라는 현상이 문화적으로 드러나는 하나의 양상이다. 데카르트의 ‘정신과 신체의 역관계’의 규칙에 의하면 신체가 능동적일때 영혼은 수동적이고, 거꾸로 영혼이 능동적일 때는 반드시 신체는 수동적이다. 하지만 스피노자에 의하면 ‘영혼에서 능동인 것은 신체에서도 필연적으로 능동이며, 신체에서 수동인 것은 또한 영혼에서도 수동’ 이다. 이렇듯 스피노자의 유명한 이론적 논제인 ‘정신과 신체의 평행론’의 요체는 정신과 신체 사이의 실질적인 인과성의 관계를 부정하는 것뿐만 아니라 둘 사이에 어떤 우월성도 인정하지 않는 것이 있다. 따라서 육체는 개인의 정체성과 가치를 표현하는 수단으로 부각되는데, 그래서 체현된 자아를 올바르게 개념화하지 않고서는 사회적 행위의 본질을 이해할 수 없다.
3. 규율과 시선 그리고 복종하는 육체
적대자와 주인공의 대결은 세 가지 양상을 드러낸다.
첫째, 경제적 인간과 생태적 인간의 대결이다. 과 에서 적대자와 주인공의 대결을 볼때 이 대결은 근대적 인간과 탈근대적 인간의 대결로 생각해볼 수 있다. 적대자는 근대적 인간으로서 ‘경제적 인간이며 소유하려는 강박관념을 갖고 있으며, 강제성, 소유, 물질적 집착, 차별, 이성, 필요를 대변하여 효율성을 좋은 삶이라고 정의하며 강조’ 한다. 반면에 주인공은 탈근대적 인간으로서 ‘생태적 인간이며 다원성, 차이, 환경존중사상, 존재, 공생, 자유를 대변하며 작게 사유하고 작게 행동하는 사상’ 을 보여준다.
둘째, 명령하는 신체와 복종하는 신체의 대결이다. 과 에서는 육체의 재현 방식을 통해 인물들의 정체성과 규율의 의미작용이 이루어지고 있다. 두 액션영화는 대표적인 규율사회인 대기업과 학교에서 개인이 규율을 지키고 ‘순종하는 육체’로 머물고자 하지만, 결국은 규율사회를 이탈하고 ‘복종하는 육체’에서 벗어나 변이가 되는 과정을 육체의 재현을 통해서 보여주고 있다. 두 영화에서 적대자는 사적으로는 아버지이고, 공적으로는 상급자이다. 두 영화에서 아버지는 ‘명령하는 신체’로 재현된다.
셋째, 하드바디와 소프트바디의 대결이다. 공적 영역에서 상급자로 나오는 적대자는 ‘원한의 인간’이다. 에서의 부지점장, 에서의 교사 허준호가 해당된다. 적대자의 신체는 ‘명령하는 신체’ 이며, “결단력 있고, 터프하고 공격적이고, 강하고, 지배적인 남자로서의 분명한 남성상”을 하드 바디로서 보여준다. 그에비해 소프트바디는 ‘순종하는 육체’ 이다. ‘순종하는 육체’는 복종시킬 수 있고, 쓰임새가 있으며 변화시킬 수 있고 나아가서는 완전하게 만들 수 있는 육체라고 할 수 있다.
4. 분열과 가면 그리고 연기하는 육체