예술사조 레포트
2. 19세기 : 기능주의
3. 1907~1922 : 입체주의 (프랑스)cubism
4. 1909~1916 : 미래주의(이탈리아)futurism
5. 1924 : 초현실주의(프랑스)
6. 1925~1950 : 아르데코(프랑스)
7. 1918~1930 : 구성주의(러시아)
8. 1915 : 아방가르드(프랑스)
9. 1915~1938 : 다다이즘(프랑스)
10. 1960년대 : 팝아트(pop art)
11. 1960~ : 옵아트(optical art)
12. 1960~ : 키네틱 아트(미국)
13. 1960~ : 하이퍼 리얼리즘(미국)
14. 1977 : 포스트모더니즘
15. 1990~
예술의 모든 영역이 더 이상 상인들의 영역이 될 수 없으며 예술가의 영역이 되어야 한다는 것으로 새로 정립된 미학은 미술공예운동으로부터 아르누보에 이게 되었다.
1890년경부터 20세기 초까지 '신예술'이라는 의미로 전통양식을 탈피하고 새로운 미를 창조하려는 범 유럽적 운동이였다.
1894년 헨리 반데벨데(henri van de velde1863~1957)가 공식 선언하므로써 일반화, 전 유럽뿐만 아니라 전 세계적으로 운동은 발전, 건축, 가구, 제품, 패턴, 시각 디자인, 포스터, 패캐지, 광고, 공장, 지하철 입구, 주택 등 인공적 환경 전반에 관여. 시각적 특징은 식물형의 유기적인 선이다.
기계를 거부하지도 않고 기계생산에 적합한 새로운 미의 창조가 목적이였으나 결국 작가의 개성 및 장식과다에 치우쳐 값비싼 고급 제품만 만드는 것으로 변질, 새로운 운동으로 발단하였다..
19세기 : 기능주의
유럽에서는 민주주의, 사회주의, 러시아에서는 공산주의가

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