분야
hwpⅡ. 본론
1. 재즈의 정의
2. 재즈의 역사
3. 재즈의 종류
4. 재즈에 쓰이는 악기
5. 재즈의 음악적 요소
6. 재즈의 특징
7. 재즈 아티스트
8. 한국의 재즈
9. 재즈가 영향을 미친 장르
Ⅲ. 결론
에서 록, 펑크, 힙합에 이르기까지의 모든 댄스 음악, 우리를 삼켜버리는 일상 속의 소리들은 모두 재즈에서 왔다고 해도 과언이 아니다. 왜냐하면 비트라는 것 자체가 재즈를 통해서 서양음악에 도입되었기 때문이다. 재즈에 적극적인 관심을 갖는 것은 음악의 질적 수준을 향상시키는 것이며 따라서 이는 재즈의 힘, 열정, 깊이를 우리의 삶에까지 연장하는 것이라고 말할 수 있다. 이런 이유로 재즈의 다양한 종류, 형식, 스타일과 그것이 만들어진 시대의 시공간에는 직접적이고 구체적인 연관성이 있다. 재즈는 그 역사를 물이 흐르는 것에 비유하는 것이 알맞다. 확실히 스트림(Stream)이란 단어는 재즈 비평가와 뮤지션들이 개별적인 재즈 스타일에 여러 차례 일관성 없이 사용해왔다. 처음에는 스윙 재즈에, 나중에는 현대 재즈의 주류에 메인스트림(mainstream)이란 말을 쓴 것이나, ‘써드 스트림(third stream)'이란 용례를 보면 매우 흥미롭다. 뉴 올리안즈부터 우리 시대의 음악까지를 관통하는 하나의 강력한 흐름이 있다. 비밥이나 그 이후의 프리 재즈의 출현은 재즈 역사의 단절이나 혁명처럼 보이지만 뒤돌아보면 이 또한 유기적이며 심지어는 불가피한 발전 과정처럼 보인다. 그러나 이것은 계속해서 항상 같은 흐름이다. 어느 하나의 스타일이 다른 스타일을 대체하는 것이 아니다.