1. 가부키의 개념
2. 가부키의 발달 과정
3.가부키의 종류
4. 가부키의 테마
5. 가부키의 특수한 연출
6. 무대장치 연출
7. 가부키의 배우
8. 가부키 음악
제 2장 경극과 가부키
1. 의상으로 본 가부키와 경극
2. 가부키, 경극의 공통점과 차이점
제 3장 노력하는 배우들 열렬한 관객
1. 관객은 배우를 키우고
2. 세습되는 배우의 이름
1. 가부키의 개념
가부키는 노(能)·교겐(狂言), 그리고 인형극인 분라쿠(文樂)와 더불어 일본의 전통적 무대 예술의 하나이다. 약 390년 전에 탄생한 이래, 여러 가지 우여곡절을 잘 견디며 면면히 계승되어 온 이 고전 연극은 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 즐거움과 감동을 주는 매력을 지니고 있다.
가부키는 오늘날의 사실주의를 추구하는 일반적인 연극과는 달리, 가부키 특유의 양식과 미의식에 의해서 성립된다. 가부키를 보다 잘 이해하며 그 미의식을 발견하기 위하여 가부키의 역사와 연출상의 기법, 그 작품의 종류 등에 대하여 세 차례로 나누어 소개해 보고자 한다.
가부키라는 말은 원래 [가부쿠(傾く)] 즉 [평평하지 않고 한쪽으로 기울다]라는 동사에서 유래한다. 또한 가부쿠란 [눈에 뜨이게 특이한 모습을 한다] [우스꽝스럽게 한다] [멋대로 행동한다] [호색한다]는 등의 의미도 지니고 있다. 바꾸어 말하자면 모든 정상적인 궤도로부터 벗어난 행동을 가리킨다. 이런 [가부쿠]를 추구하려는 풍조는 16세기 말 당시의 젊은이와 호사가들 사이에서 크게 유행했는데, 생활에서뿐만 아니라 예술의 세계에서도 큰 영향을 미쳤다.
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