분야
hwp작곡가 비발디 의 대하여
1. 서론
2. 본론
3. 결론
4. 참고문헌
1. 서론
안토니오 비발디는 우리에게 잘 알려진 작곡가로서 바로크 음악에서 대표적인 인물이다. 다양한 장르에 걸쳐서 주옥같은 작품을 남겼으며 오늘의 비발디 작품을 통해 바르코 말기 양식에서 고전 초기 양식으로 전환된 발전과정에 대해서 이해할 수 있다. 비발디가 고전 콘체르토의 기틀 마련에 큰 공헌을 한 것이다. 비발디의 음악 속에서 나타나는 생생한 묘사는 특히 다른 작곡가에 비해 큰 관심을 받으며, 그의 자연관이 18세기의 서양 근대사상과의 맥을 같이 하고 있다는 점에서 의미가 있다. 비발디의 음악의 원천이라고 할 수 있는 서양 근대 사상이 이신론이나 합리주의, 자연주의 등 다양하다는 점을 기반으로 우리에게 다양한 음악을 전달한 작곡가 비발디에 대해 함께 알아보고자 한다.
2. 본론
안토니오 비발디가 작곡가로 활동할 당시의 시대적 배경이나 음악을 먼저 살펴보면, 우리에게 바로크는 오늘날 음악사에서 16세기말에서 18세기 중반까지의 시대와 그 음악 양식을 의미하게 된다. 바로크 시대에서는 르네상스 시기에 싹텄던 인간 중심적인 인본주의 사상이 고취되고 시민계급의 성장으로 사상적인 면이나 합리적 관념 철학 배경등이 강조되고 있으며 이런 사회적 변화로 인해 부르주아 계급은 봉건주의에 대응하고 절대주의 왕권의 비호를 받게 됐다. 더불어 절대 군주시대로의 변화나 모험, 이성과 신앙에 대한 관심이 집중됐다. 17세기 초 르네상스 본고장인 이탈리아는 혁신적인 젊은 음악가들이 일반 문화예술의 르네상스 정신에 자극되면서 새롭고 변화된 양식을 만들었다. 바로크음악이 장르적으로 관찰하게 되면 성악에 대한 기악, 교회음악에서 세속음악으로의 대두와 발전의 시대라고 할 수 있다. 성악과 기악 분야에서 다양한 곡들이 작곡되고 이런 곡들이 다악장 형태를 기반으로 각각 개별적으로 독특한 성격을 가지고 있는 악곡을 통일적으로 결합시키면서 하나의 큰 형식을 형성하는 기법도 자주 쓰인 형성원리다. 바로크 시대 작곡가들의 공통적인 특징으로 음악을 통해 생생하면서도 열정적으로 넓은 관념이나 감정의 영역을 표현하기 위한 노력을 시도했다. 이 시대 음악에서는 원래 예술가 개인의 느낌을 표현하는 것이 아니라 일반적인 감정을 표현할 수 있도록 작곡됐다. 바로크 시대에서 선도적인 작곡가들이 선율이나 리듬, 화성 구조의 변화를 통해 가사를 중요하게 생각하는 감정을 표현하는 노력을 기울였다. 이런 감정 표현을 전달하기 위한 장치로 음형 어휘도 점차적으로 생겨나고, 베이스를 강조하고 구조에서도 본질적인 두 선율 베이스와 상성부를 분리시키고, 내성부의 선율에 대해 무관심함을 보였다.
이 시대적 특성을 기반으로 우리에게 잘 알려져있는 의 작곡가 안토니오 비발디는 당시 유럽음악의 중심지인 이탈리아 베네치아에서 태어났다. 베네치아에서 바이올리니스트였던 아버지 영향으로 바이올린을 배우고 연주자로서 명성을 얻게됐다. 살아있을 때 많은 명성을 얻었으나 죽은 후로는 3세기에 걸쳐 잊혀진 존재였다. 그러다 바로크 음악 작곡가 중에서 누구보다 성숙한 바로크 음악의 기초를 확립한 것으로 인정받고 있다. 발전된 음악에 대해 비발디는 작곡가로서 자연스럽게 음악을 접하게 됐고, 비발디가 성당의 사제로 보내졌으나 종교보다 음악에 더 큰 관심을 갖고 있었고 성당 미사 중에도 악상이 떠오를 때면 몰래 빠져나가서 악보를 그리거나 미사를 빼먹는 경우도 있었다고 한다. 이에 빨간 머리 신부라는 별명이 붙기도 했다.
비발디의 생애와 작품은 크게 3기로 나눌 수 있다. 제 1기에는 1703년부터 1713년까지로 베네치아에서만 활역하고 그의 기악곡이 유럽 전지역에서 출판됐다. 최초의 협주곡 집인 Op. 3 “조화의 영감”은 암스테르담에서 출판되어 협주곡 작곡가로서 명성을 유럽 전지역에 떨치게 만들었다.
제 2기에서는 1713년에서 1723년경에 해당하는데 오페라 작곡가로 활약을 시작하면서 베네치아에서 10곡 이상의 오페라를 공연했는데, 1715년 베네치아를 방문한 여행자 눈에 비발디의 활동 모습은 오페라 흥행사처럼 비쳤다고 말하면서 이 기간에 만토바의 헤셀 다름슈타트의 영주인 필립공의 궁정 악장으로 베네치아를 떠나 있던 동안에도 피에타에서 한 달에 두곡의 협주곡의 작곡과 리허설 지도를 요청받으며 계약관계를 유지했다.
제 3기에는 1723년부터 1740년경으로 무엇보다 비발디의 서한에서 14년 전 우리들이 함께 유럽의 모든 도시에 갔다고 서술한 것과 같이 여행이 많았던 특징을 바탕으로 로마에서도 3곡의 오페라를 공연하고, 그 무렵에 비발디의 오페라는 빈이나 체코프라하에 초대받으면서 공연되기도 했다. 비발디가 오페라 흥행사로의 활동은 멈추고 이탈리아의 작은 도시들에서 오페라 활동을 전개하면서 오페라보다 기악 작품을 통해 더 명성을 높이게 됐다. 우리에게 가장 잘 알려진 을 포함하고 있는 Op. 8 “화성과 창의에의 시도”의 출판과 함께 12곡으로 이루어졌던 협주곡 집 “라 체트라”가 출판되는 등 독창적이면서 길이 영향을 미칠 수 있는 업적을 기약 분야에서 남겼다. 새로운 바이올린 연주기법의 발전과 함꼐 바로크 협주곡의 모델이 된 협주곡 형식을 확립시켜 후대에서 놀라울만한 업적을 세우기도 했다.
비발디가 전성기 때 유럽 전지역에 걸쳐 명성을 떨쳤으나, 말년에는 그에 대한 관심이 식어 오스트리아 빈이라는 타지에서 사망하고 특유의 낭비력으로 많이 벌었던 자산도 탕진한 채 극빈자로 장례식을 치렀다. 그러나 그의 음악이 300년이 넘는 시간이 지나 후대에 전해진다는 것은 짧은 유행에 그친 것이 아니라 역사로 남았다고 볼 수 있다. 양석룡. "비발디의 분석 연구." 국내석사학위논문 원광대학교 일반대학원, 2021. 전라북도
1) 양석룡. "비발디의 분석 연구." 국내석사학위논문 원광대학교 일반대학원, 2021. 전라북도
http://www.riss.kr/link?id=T15907705
2) 서용덕. "A. Vivaldi의 Gloria 연주의 실제 연구." 국내석사학위논문 계명대학교, 2020. 대구
http://www.riss.kr/link?id=T15497309
3) 전유현. "바로크 협주곡의 감상지도방안." 국내석사학위논문 한국교원대학교 대학원, 2019. 충청북도
http://www.riss.kr/link?id=T15099041
4) 강신옥. "스타바트 마테르의 극음악 형태로의 발전과정 연구." 국내박사학위논문 대구가톨릭대학교 대학원, 2022. 경상북도
http://www.riss.kr/link?id=T16063657
잘 참고하셔서 도움 되셨으면 좋겠습니다.