1. 전체 강의 및 교재를 읽고, 가장 인상 깊고 흥미로웠던 ‘장’을 하나 고르시오. 이 장의 내용이 내게 왜 인상 깊고 흥미로웠는지 이유를 서술하시오.
2. 1번 문제에서 선택한 장에서, 가장 흥미롭고 감동 받은 미술 작품을 하나 골라 해당 작품과 작가에 대해 서술하시오. 작품과 작가에 대해 설명할 때, 해당 작가 및 작품의 시대와 연관을 지어서 해당 미술사적 시대에서 작품 및 작가가 어떤 의미가 있는지 설명하시오.
3. 당신이 생각하는 잘 그린 그림, 훌륭한 그림의 정의는 무엇인지 밝히고, 그런 정의에 가장 잘 부합하는 작품을 하나 선택하여 소개하시오. (교재 및 강의에 나온 작품이 아니어도 무방)
4. 전체 강의 및 교재를 바탕으로 미술을 잘 이해하고 감상하기 위해 어떤 역량과 경험이 필요하며 어떤 노력을 기울일 수 있는지 서술하시오.
5. 참고문헌
‘포스트모더니즘과 미술’ 장에서 가장 인상 깊게 다가온 작품은 도널드 저드(Donald Judd)의 「Untitled」(1969)이다. 이 작품은 미니멀리즘의 핵심 정신을 압축적으로 보여주는 대표작으로, 단순한 형태 속에 철저한 질서와 깊은 사유를 담고 있다. 겉으로 보기에는 아무 장식도 없는 금속 상자들의 반복된 배열처럼 보이지만, 가까이서 마주했을 때 느껴지는 균형감, 공기와 빛이 만들어내는 미묘한 변화, 그리고 형태 간의 긴장감이 강한 인상을 남긴다. 나는 이 작품 앞에서 처음으로 “비워낸 공간이 이렇게 강렬할 수 있구나”라는 감정을 느꼈다.
도널드 저드는 본래 철학과 회화를 공부했지만, 회화가 가진 한계를 일찍 깨달았다. 그는 “회화는 평면에 묶여 있으며, 현실의 공간을 완전히 표현하지 못한다”고 주장했다. 그래서 그는 평면의 환영에서 벗어나, ‘오브젝트 그 자체로 존재하는 미술’**을 제안했다. 「Untitled」는 그러한 전환의 결정체였다. 이 작품은 3차원의 공간 속에서 ‘실제 존재하는 물체’를 그대로 드러내며, 관람자가 작품을 둘러보는 움직임 속에서 새로운 공간 경험을 느끼게 한다. 더 이상 작가의 감정이나 서사를 담지 않고, 오직 형태와 재료, 그리고 그 배치만으로 예술의 의미를 전달한다.
이 작품이 제작된 1960년대 후반은 미국 사회가 산업화와 소비문화로 급격히 변하던 시기였다. 대량생산된 상품이 일상에 넘쳐나고, 사람들은 물질의 풍요 속에서 정작 ‘진짜 가치’를 잃어가고 있었다. 저드는 이런 사회적 배경 속에서 ‘진정한 존재’란 무엇인가를 탐구했다. 그래서 그의 작품은 기계적이고 냉정해 보이지만, 사실 그 속에는 인간 존재에 대한 철저한 탐색이 깔려 있다. 그는 회화가 감정의 표현을 통해 인간을 말하려 했다면, 오브제는 존재의 본질을 통해 인간을
■ 교재와 강의를 토대로 각 문항별로 심층적 사고와 구체적 예시를 결합하여 서술하였기에, 기말과제 과제 작성 시 실질적이고 유용한 참고자료로 활용하실 수 있습니다.

분야