Ⅱ. 지휘자의 합창 지도
1. 조직
2. 자세
1) 마음자세
2) 선자세
3. 호흡
1) 복식 호흡법
2) 비강호흡과 구강호흡의 비교
4. 발성
1) 성대의 사용관리
2) 좋은 소리란
3) 공명의 초점
4) 소리의 길
5) 두성발성의 훈련
5. 선곡 및 악곡해석
1) 선곡
2) 악곡해석
6. 여러 가지 방법
Ⅲ. 지휘자의 지휘법
1. 4박자 젓기
2. 3박자 젓기
3. 2박자 젓기
4. 1박자 젓기
Ⅳ. 지휘자의 지휘과정
1. Beating의 기술
2. 지휘자의 자세
3. 지휘봉의 사용
4. 연주시작의 준비
5. 기본적인 Beating
1) 가장 센 첫째 박자
2) 두 번째 센 박자
3) 비팅 하나하나
6. 악센트의 표시법
1) 음을 늘이는 악센트
2) 음을 세게하는 악센트
3) 스타카토의 지휘
Ⅴ. 지휘자를 위한 조언
참고문헌
한편 파리 오페라단에서 지휘는 악장이 맡아, 대개수석 바이올린 연주자석에서 연주와 지휘에 따르는 여러 가지 복잡한 일들을 수행했다. 그렇지만 당시까지ꡐ지휘자ꡑ는 주로 기능적인 역할을 수행하는 것에 그쳐, 가장 중요한 일은 다른 연주 단원들과 함께 연주하는 것이었고 단원들을 이끄는 일은 부차적인 것이었다.
19세기에는 지휘자 겸 작곡가라는 새로운 음악가 유형이 나타났다. 카를 마리아 폰 베버나 엑토르 베를리오즈, 펠릭스 멘델스죤, 리하르트 바그너 등의 지휘자 겸 작곡가들은 연주를 엄격히 통제했을 뿐 아니라 작품에 독특한 해석의 관점을 세움으로써 개성과 감수성을 중시했던 19세기 음악의 전형적 특징을 만드는데 기여했다. 이러한 새로운 유형의 지휘자는 커다란 영향력으로 인해 당시 인기없던 작곡가와 그 작품을 성공적으로 부각시키는데 기여하
신동헌, 재미있는 클래식 길라잡이, 서울미디어, 1994
최훈차, 합창지휘법, 호산나음악사
홍정표, 합창지휘, 호산나음악사, 2000
H․M․Miller, Introduction to Music 음악감상을 위하여, 태림, 1998

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