분야
hwp2. 필름 느와르의 역사
3. 필름 느와르의 촬영기법
4. 필름 느와르의 내용적 특징
5. 필름 느와르의 종류
6. 한국적 느와르
1) 필름 느와르의 시작 : 독일 표현주의 영화
- 제1차 세계대전 패전 후, 암울한 시대상황 속에서 위축되고 불안한 심리상태를 겉으로 드러내고자 함
- 히틀러의 통치를 피해 미국으로 건너간 표현주의 거장들
- 1930년대 공포영화, 1940년대 필름 느와르 장르 탄생에 영향
2) 1940~1950년대 : 할리우드의 고전적 필름 느와르 시기
- 미국의 필름 느와르가 다시 유럽-프랑스로 건너가자, 이 어둡고 음울한 일련의 흑백 범죄 영화들을 프랑스 비평가들이 필름 느와르라고 부름
- : 필름 느와르의 원형, 대시엘 해미트의 소설을 영화화
● 말타의 매 (The Maltese Falcon, 1941, 감독 존 휴스턴)
-냉엄하고 사실적인 연출이 돋보이는 하드보일드 탐정영화의 걸작으로 손꼽히는 작품
-원래 화가였던 휴스턴 감독이 영화를 찍을 때 구도상 완벽한 화면에 대해 집착이 강했고흑과 백, 빛과 어둠의 대비를 세련되게 사용해 미장센과 조명 측면에서 좋은 평가 받음
-카메라 기법 중 인물을 밑에서 찍는 low angle기법을 많이 사용함
-인물들의 반응을 클로즈 업, 연속으로 보여지는 빠른 편집이 사건을 속도감 있게 연출
- '말타의 매'라는 진귀한 골동품을 둘러싸고 주인공 탐정과 이를 노리는 악당들, 정체불명의 여인 등이 얽혀있는 미스테리 스토리
● 3층의 이방인 (Stranger on the Third Floor, 1940, 감독 보리스 잉스터)
- 최초의 누아르 영화
- 도시적 세팅, 암울한 그림자, 낮은 카메라앵글 슈팅, 억울하게 혐의를 뒤집어쓴 주인공이 이를 벗으려고 노력하는 스토리라인 등 누아르의 대표적인 특징이 모두 포함
- 그러나 당시에 버라이어티(Variety)지는 이렇게 혹평
"지나치게 공을 들여서 오리지널한 맛은 있지만 관심을 끌어당길 만큼 빛나는 무엇이 없다. 너무 예술적이어서 보통 관객에게는 무리고, 수준 있는 사람에게는 너무 지루하다."