분야
hwpⅡ. 본론
1. 미술 교사의 역할
2. 아동미술 교육의 교수방법
3. 아동 미술의 감상
Ⅲ. 결론
참고문헌
세계적으로 어린이의 미술활동이 학교교육의 교과 과목으로 출발된 것은 100년 남짓이다. 불과 반세기 전만 하더라도 성인들의 아카데믹한 화면을 그대로 답습하는 기능주의, 모방주의 미술교육이 이루어 졌고 오늘날과 같은 어린이의 의사를 존중하는 자유화가 본격적으로 연구된 것은 오스트리아가 낳은 미술교육자 프란츠 찌제크(Franz Cizk)로부터 시작 기억, 상상에 중점을 둔 자유표현을 실험, 어린이의 그림과 성인화와 구분, 아동화의 가치와 예술적, 정서적, 교육적 효과를 실증하였다. 1940～1960년대를 주도한 미술교육의 중심 사상은 창의적이며 자유로운 자아표현 중심의 표현활동이었다. 그러나 근대에 들어오면서 제작활동 중심의 표현활동과 더불어 미술적 이해적 감상적 측면이 점차 강조되고 있다. 또한 미술교육의 목적이나 교수방법도 학생(아동) 중심의 접근방법에서 훈련에 기초한 접근방법으로 변화하고 있다. 1980년 이후 세계 미술교육의 흐름을 살펴보면 다문화교육(Multi cultural art education), D,B,A,F
1. 미술 교사의 역할
미술교사의 중요한 역할은 아동들로 하여금 기교나 기능을 지도하기 이전에 그들을 이해하고 자유로운 분위기에서 어린이들의 심성을 표출하도록 지도해야 한다. 어린이들의 지적 발달이나 신체적 발달을 이해하고 심리적 발달이나 창의성을 발달단계를 이해해야 한다. 제재의 선택에서부터 재료나 지도자료의 준비, 용구의 저항성이나 안전도를 살펴서 준비해야 하며 어린이의 표현과정을
최재영, 2001.인용