Ⅰ.
서론
Ⅱ.
벤야민 인물 소개
1.
벤야민은 누구인가?
2.
벤야민의 생애
Ⅲ.
기술복제시대 이전의 아우라
1.
벤야민이 정의하는 아우라
2.
기술복제시대 이전의 아우라
Ⅳ.
기술복제시대 아우라의 상실 혹은 변형
1.
아우라의 상실 : 또 다른 생성
2.
기술복제시대의 대중의 수용방식 변화
3.
아우라와 정치
Ⅴ.
정보화 시대와 아우라
1.
뉴미디어 콘텐츠와 아우라의 변형
2.
아우라의 재해석
Ⅵ.
결론
예술의 영역에서 아우라의 몰락과 더불어 벤야민이 주목하는 것은 예술에 대한 새로운 수용과 예술의 새로운 기능이다. 기술 재생산 시대이전의 예술 작품은 종료적 숭배의 대상으로서 그리고 주술의 도구로서 종교적 기능을 수행했다. 예술의 종교적 기능은 재생산 기술의 발전에 의해서 점점 그 힘을 상실하게 되었다. 비로소 예술이 종교에서 해방된다. 예술 작품이 종교에서 해방됨으로써 예술은 자신의 종교적 숭배가치를 상실하는 대신 새로운 가치, 즉 전시적 가치를 가지게 되었다. 산업 혁명 이후 매우 빨리 확대된 예술 작품의 전시 기회로 인하여 예술 작품은 종교적 대상에서 향유 또는 즐김의 대상으로 전환하는 계기를 갖게 된다. 향유의 대상으로서의 예술 작품은 수용 과정에서 예전처럼 경건함이나 엄숙함을 요구하지는 않는다. 뿐만 아니라 기술 재생산 시대에 등장한 새로운 형식의 예술 작품은 전통적 예술 작품들과 비교해 볼 때 수용 방식에 있어 질적으로 다르다. 이전의 예술 작품은 그 수용 과정에서 종교적 색채가 강조되었기 때문에 개인적 방식으로 집중적이고 예술 작품에 침잠에 들어가는 지각 방식이 요구된다. 반면 새로운 예술 작품은 오히려 대중적 혹은 집단적 방식으로 정신 오락적인 분산적이고 촉각적 지각 방식이 요구된다. 아우라의 몰락으로 기술 재생산 시대의 대중 문화의 특징은 바로 이것이다.
그렇다면 예술에 있어 아우라는 어떻게 출현하는가? 더군다나 아우라의 상실을 초래했다는사진예술에 있어 아우라는 과연 존재하는가? 벤야민은 예술작품의 아우라에 대하여 "어떤 사람이 자신에게 시선이 주어지고 있다고 느끼면 (이를테면 등뒤에서) 그는 그 시선을 되받게 되는 것이라고 말하다. 즉 관찰되고 있는 사물이 관찰자에게 응답을 하게 되리라는 기대가 분위기를 만들어 낸다"고 말하고 있다. 그가 말하는 예술작품에 있어 아우라는 단순히 공간적이 개념만이 아니라 시간적이 개념이다. 이는 '숨결 같은 분위기, 은밀한 교감', '공간과 시간이 서로 얽혀 짜여지는 교묘한 거미줄'과 같은 것이다. 인간의 지각이 조직화되는
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반성완 역, 『발터 벤야민의 문예이론』, 민음사, pp. 197~231
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발터 벤야민 (1936) - 번역본

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