분야
hwp1. 서론
1.1 연구 배경
1.2 연구 목적
1.3 연구대상 : 국립학교와 사립학원, 상가(sanggar) 세 곳을 중심으로 연구.
(1) 국립 무용학교 - 덴파사르 소재의 ISI
(2) 사립 무용학원 - 우붓 사설학원
(3) 상가(sanggar) - Dwi Mekar
1.4 연구방법
2. 발리의 무용교육 현황
2.1. ISI 덴파사르(Institut Seni Indonesia Denpasar)
2.2. 우붓 사설학원
2.3. 상가(Sanggar)-Dwi Mekar
3. 발리인들에게 무용이 갖는 의미
3.1. 문화, 전통, 마을 공동체
3.2. 국가적 차원
3.3. 발리인의 종교관과 무용
4. 결론
※ 참고문헌
그럼에도 상가(sanggar)가 국공립교육기관이나 사설학원과 구별되는 점이 있다면 그것은 바로 ‘공연예술 교육의 종합적 공동체’라는 표현으로 집약될 수 있다. 상가(sanggar)는 무용뿐만 아니라 가믈란 연주와 같은 다른 공연예술의 교육도 ‘종합적으로’ 담당하고 있다는 점에서 무용만을 전문적으로 가르치는 사설학원과 구별된다. 또한 상가(sanggar)는 그것이 위치한 ‘마을 공동체의 구심점 역할’을 담당한다는 점에서 단순히 교육 기능만을 수행하는 국공립교육기관과 구별된다. 특히, Dwi Mekar의 경우 여타 상가(sanggar)에 비해 그 규모가 크기 때문에 무용을 배우는 학생들뿐만 아니라 학생들의 가족을 비롯하여 마을사람들까지 모두 수용할 수 있었으며, 지역의 공동체 집결을 위한 장을 마련하고 있는 듯 했다. 연구자들이 방문했을 때도 공연이 계속되는 동안에 마을사람들이 함께 모여 음식을 먹으며 공연을 관람하고 즐기는 모습을 볼 수 있었다.
그런데 Dwi Mekar에서는 이와 같은 공연예술 교육의 종합적 공동체로서의 상가(sanggar)의 일반적 모습뿐만 아니라 Dwi Mekar에서만 볼 수 있는 특이점이 있었는데, 그러한 특이점이 생기게 된 데에는 벨기에인 조카사위의 역할이 두드러졌다. 그는 벨기에에서 발리의 전통무용을 보고 매력을 느껴 발리로 오게 되었으며, Dwi Mekar에 여타 상가(sanggar)와 구별되는 현대적 운영방식을 도입했다. 보다 체계적이고 선진적이며 나아가 국제적인 교육체계를 마련한 것이다. 실제로 우리가 관찰한 그들의 공연 의상이나 장비들, 그리고 교육시설들은 다른 곳에서 보았던 것과 비교했을 때 상당히 세련되고 신식이었다. 그들은 다른 나라에 공연을 가기도 하고 국제적인 축제에 참여하기도 한다고 하였다. 그런데 이러한 교육체계를 운영할 수 있는 데에는 현실적으로 재정적인 뒷받침이 전제되어야 했다. Dwi Mekar에서 인터뷰한 바에 따르면, 발리의 상가(sanggar)에 대한 정부 지원은 존재하기는 하나 상당히 미미한 수준이어서 그것만으로 운영을 지속하기에는 어려움이 많다고 했다. 그런데 벨기에인 조카사위가 처음 Dwi Mekar를 세운 아내의 삼촌에게서 마스크 댄스를 배운 이후 이 마스크 댄스 공연을 통해 벌어들이는 수입이 꽤 큰 편이어서 현재 Dwi Mekar의 주된 수입이 되고 있다고 했다. 이 때문에 다른 상가(sanggar)에 비해 재정 형편이 좋은 편이며 그들은 이것을 “행운”이라고 이야기 했다.
Dwi Mekar의 교육은 남녀를 구분해서 이루어지고 있었다. 남자아이들은 주말에만 교육을 받고 무용보다는 주로 가믈란 연주를 배운다고 하였다. 반면 여자아이들은 평일에 교육을 받고 가믈란 연주보다는 주로 무용을 배우는데, (연구자들이 방문했던 시점의) 한 달 전쯤에 여자아이들을 위한 가믈란 연주반이 신설되었다고 했다. 남녀를 구분해서 교육을 하는 이유를 물었을 때 그들은 우선 교육을 위한 장소가 협소하고 아이들을 모두 돌보기에는 교사가 부족하다는 현실적인 측면의 대답을 하였다. 수업료는 첫 달에 5만 루피아, 그 이후에
인도네시아 예술학교 공연예술학부 안내책자 “Faculty of Performing Arts”
신성원, 「관광산업, 국가 그리고 발리 문화 : 발리춤으로 본 전통 만들기」, 한국외국어대 국제지역대학원, 2009.