분야
hwp1) Abstract
2) 그리스 연극이란?
2. 본론
1) 공연의 조건
2.1.1) 공연자들
2.1.2) 시각적 요소들
2.1.3) 관객
2) 극적 관습
2.2.1) 비극
2.2.2) 희극
2.2.3) 사티로스극
3) 결론
위에 언급한 공연자들은 각종 시각적인 장치(가면, 무대, 특수효과)등을 이용하여 연극을 더욱 흥미롭게 만들었다.
그렇다면 그리스인들이 사용했던 시각적 요소들에 대하여 하나씩 알아보도록 하겠다.
그리스 연극의 무대 관습은 우리 시대의 연극과 상당히 다르다. 희곡작품들에서 문이 달려있는 배경물과, 배우들이 높은 곳을 이용할 수 있게끔 만들어진 이층, 특수효과를 위한 기계장치들이 그리스 극장에 있었음을 암시하는 흔적들을 발견할 수 있다.
무대건물은 기원전 450년쯤에 지어진 것으로 추정되는데 오케스트라보다 더 늦게 생겼다. 처음에 무대건물은 나무로 만들어져 임시적으로 사용되었으며, 의상실의 기능도 겸했을 것으로 추정된다. 기원전 4세기 무렵에 극장 건물은 돌로 만들어져 영구적으로 사용되었으며 장식적인 건축 외관을 만들어 내었다.
그리스 연극에서 무대그림의 흔적을 약간 발견할 수 있는데, 건축적인 디 자인으로 그려진 피나케스(pinakes)라고 불리는 평평한 판지는 무대건물에 매달아졌으며 필요에 따라 바뀌기도 했다. 또한 페리악토이(periaktoi)라고 불리는 삼각기둥의 세 면에는 각각 다른 장면의 그림들이 그려졌다. 그것은 무대건물 가까이에 있는 중심축이 회전됨에 따라서 각각 다른 무대장면을 보여주었다.
다음으로 특수효과는 엑키클레마(ekkyklema)와 메샤네(mechane)에 의해서 창출되었다. 엑키클레마는 바퀴달린 플랫폼이나 마차처럼 굴러들어갈 수 있는 것으로, 살아있는 조상(彫像)처럼 서 있는 배우들의 활인화를제공 하였다. 이들 활인화는 대개 무대 밖에서 발생한 살육과 죽음의 장면을 묘사하였다. 일종의 크레인과 같은 메샤네는 등장인물들을 무대위로 움직여 마치 날고있는 것처럼 보이게 했다.
이외에도 가면과 의상도 그리스 연극을 구성하는 시각적 요소중에 하나로 볼 수 있다. 가면은 디오니소스 숭배에서 신의 성격을 부여하기 위해 사용되었다. 이후 가면은 코러스에 의해 계속 사용되었다. 그리고 기원전
아테네가 지배하고 있던 지역인 아티카에서는 디오니소스를 기리는 네 가지 축제가 매년 벌어졌다. 그리고 드라마는 이들 축제 중 하나였던 디오니시아제에서 처음 공연되었다. 삼월 말에 벌어졌던 이 축제에는 지방부족들 사이에 합창경연대회가 있는 것이 특징이었다. 이후 연극경연대회가 축제에 추가되었는데 처음에는 비극만 있었다가 다음에는 사티로스극이, 마지막에는 희극이 추가되었다.
의식이 합창곡으로, 합창곡이 비극으로 발달해 갔던 과정에 대해서 알려진 것은 거의 없다. 아리스토텔레스는 에서, 비극이 디트람보스(dithyramb, 디오니소스를 기리기 위해서 불리고 춤추어진 찬가) 리더들의 즉흥극에서 발전했다고 말하였다.
코러스가 불렀던 디트람보스의 가사와 음악들은 맨 처음, 축제적인 흥분에서 영감을 받아 자연발생적으로 만들어졌다. 아마도 디트람보스는 신들과 관련된 전설을 이야기하는 서사적인 것이었을 것이다. 그러던 것이 점차 변해서 시인들이 코러스와 코러스장을 위한 대사를 만들어주기 시작했다. 하지만 결정적인 변화는 테스피스(Thespis, 드라마가 생기는 데에 크게 기여했다고 여겨지는 그리스의 배우이며, 그는 기원전 534년경에 활동했다.)에 의해 이루어졌는데, 그는 코러스 외의 배우 한 명을 공연에 추가시켰다. 이 한 명의 배우는 가면을 사용해 등장인물들의 역할을 하고 코러스장이나 코러스와 ‘대화’를 주고받았을 것이다. 이러한 과정을 통해 주제는 점점 더 복잡해졌으며, 두 명 이상의 인물들 사이에서 벌어지는 갈등과 성격부여는 더욱더 치열해지고 풍부해졌다. (밀리 S. 배린저./우수진옮김. . 서울:평민사, 2003.)
2) 아리스토파네스(Aristophanes, 기원전 약 448~380)는 가장 뛰어난 고대의 희극 작가였다. 그리스의 구 희극으로 유일하게 남아있는 그의 작품들은 정치적, 사회적, 문학적 풍자를 혼합하고 있다. (밀리 S. 배린저./우수진옮김. . 서울:평민사, 2003.)
“오스카 브로케트, (네 번째 개정판, 1982)” P.20 배린저, 2003