분야
hwpⅠ. 들어가는 글
Ⅱ. 대중문화의 확산과 미국 팝 아트의 태동
1. 사회적 배경
2. 미술사적 배경
Ⅲ. 미국적 모티프가 나타난 1960년대 뉴욕 팝 아트
1. 경제적 모티프
2. 정치적 모티프
Ⅳ. 나가는 글
미국 소비사회의 이면에 대한 언급은 클래스 올덴버그Claes Oldenburg와 로버트 인디애나Robert Indiana의 작품들을 통해 더욱 직접적으로 드러난다. 올덴버그의 《상품전(Store)》(1961)(참고도판12, 도판8)은 미국 대중문화가 소비에 고착되었음을 주장하고자한 것으로, 1961년 12월에 뉴욕 이스트 빌리지에서 열렸다. 이 전시의 모든 품목은 판매를 위한 것이었다. 올덴버그는 석고를 채색하여 만든 드레스, 케이크 조각 등을 통해 예술 작품이나 잡화 모두 상품일 뿐이라는 것을 드러내고자 하였다. 이는 미술 시장이 단순한 시장일 뿐이라는 것을 말하고자 한 것이다. 그는 상품으로서 미술 작품의 지위는 그것의 교환 가능성에 의존한다고 주장하며, 예술작품까지도 소비되는 기호로써 존재하게 된 사회구조를 비판하였다.
로버트 인디애나는 문자와 숫자를 이용해 조형적 구성에서 변화를 추구하면서 미국 소비사회를 직접적으로 시각화 했다. 그의 (1964), (1963)와 (1964)에서 공통적으로 나타나는 것은 ‘EAT'이라는 메시지를 전달하는 단어와 명령을 암시하는 도로 표지판 같은 작품의 조형적 요소이다.(도판9,10,11) 이 작품들은 'EAT'이라는 인간의 삶과 풍요를 상징하는 문자 인디애나는 “‘Eat’이라는 단어는 위안을 주는 말이다. 이 말은 음식 뿐 만이 아니라 인간의 삶을 말하는 것이다. ‘Eat'이라는 단어 속에는 어머니의 관대함, 생을 주는 역할, 사랑, 친절, 풍요의 의미가 들어있다.”라고 말했다. Lucy Lippard, 『Pop Art』, Thames and Hudson, 1967, p. 86, 재인용
와 그 이면, 즉 죽음이나 잘못을 암시하는 문자들의 조합으로 이루어져있다. “은 나의 아메리칸 드림이 무참히 깨어졌다는 것을 의미합니다. 그것은 더 이상 우리를 위한 것이 아닌, 즉 미국 내의 많은
【단행본】
김남균,『미국학』, 살림, 2003
매슈 게일, 오진경 역,『다다와 초현실주의』, 한길아트, 2001
에드워드 루시-스미스, 전경희 역, 『팝아트』, 열화당, 1985
존 A. 워커, 장신영 역, 『매스미디어와 미술』, 시각과 언어, 1999
한스 디터 겔페르트, 『전형적인 미국인』, 이미옥 역, 에코리브르, 2003
할포스터 외, 배수희 역,『1900년 이후의 미술사』, 세미콜론, 2007
David Hopkins, 『After Modern Art: 1945-2000』, Oxford University Press, 2000
Lucy R. Lippard, 『Pop Art』, Thames and Hudson, 1967
Madoff, Steven Henry et al.,『Pop art : a critical history』, Berkeley : University of California Press, 1997
Patrick Smith, 『Andy Warhol's Art and Films』, Northwestern University, 1986
Sandler, Irving et al.,『Defining modern art : selected writings of Alfred H. Barr, Jr.』 Harry N., Abrams, 1986
Sandler, Irving, 『The triumph of American painting』, Harper & Row, 1970
Sylvia Harrison, 『Pop Art and the Origins of Post-Modernism』,Cambridge University Press, 2001
【학위논문】
김나정,『'인간가족(The Family of Man)'전의 이면: 아메리카니즘의 정치적 선전』이화여자대학교 미술사학과 석사학위 논문, 2007
김현경, 『미국 팝아트에 나타난 권력의 메커니즘』, 이화여자대학교 미술사학과 석사학위 논문, 2007
나상민,『톰 웨셀만의 쉐이프트 페인팅 연구』,이화여자대학교 미술사학과 석사학위 논문, 1998
윤자혜, 『로버트 라우센버그의 콤바인 미학 연구』, 이화여자대학교 미술사학과 석사학위 논문, 2006
이은주,『제임스 로젠퀴스트의 회화에 나타난 시지각 효과와 광고의 연관성 -1960년대의 작품을 중심으로』,이화여자대학교 미술사학과 석사학위 논문, 1997
이상준,『팝 아트에 나타난 소비사회의 상징적 이미지』,홍익대학교 조소과, 석사학위논문, 2001
전수진,『클래스 올덴버그의 대형조각프로젝트에 관한 연구』,이화여자대학교 미술사학과 석사학위 논문, 1998
정영미,『현대 소비사회에 나타난 팝아트와 오브제』,숙명여자대학교 교육대학원 석사학위 논문, 1995
Jin-Kyeong Oh, 『La Repetition d'images et d'objets du Dadaisme au Pop Art: Des Années Dix aux Années Soixante』, Université Paris Ⅰ Thèse Doctorat, 1993
Kristin Ultter Fedders, 『Pop Art at the 1964/65 New York World's Fair』, Ph D. Dissertation, University of Pennsylvania, 2005
【학술지 및 정기간행물】
김정희, “베니스 비엔날레(1895-2003)의 역사와 당대 미술과의 관계”. 현대미술사연구 제 17집, 2005
신채기, “미국 미술의 국제화 과정과 이민자 미술의 역할”,한국미국사학회, 미국사연구, 제20집, 2004
오진경, “1950-1960년대 뉴리얼리즘 계열 미술동향 명칭에 관한 고찰”, 한국미술사교육학회, 제17호, 2003
오진경,“앤디 와홀의 작품 속에 나타난 이미지의 반복”, 서양미술사학회논문집, 제5집, 1993
Eva Cockcroft, "Abstract Expressionism: Weapon of the Cold War", Artforum 12,
No.10, June, 1974
G. Swenson, "The F-111: an interview with James Rosenquist", Partisan Review, Vol. 32, No.4, 1965
G. Swenson, "What is Pop Art? Answers from 8 Painters(Part Ⅰ)", ARTnews, Vol. 62, No. 7, 1963
John A. Walker, "James Rosenquist: Pop Art, Politics, and History in the 1960s", The ArtBook, Vol. 16, No. 4, 2009
【인터뷰】
“Meeting Indiana in Maine", ART New England, Vol. 24, No. 2, March, 2003
도판목록
도판 1 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist), , 1960-61
도판 2 제임스 로젠퀴스트 (James Rosenquist), , 1961
도판 3 톰 웨셀만(Tom Wesselmann), , 1964
도판 4 톰 웨셀만(Tom Wesselmann), , 1964
도판 5 톰 웨셀만 (Tom Wesselmann), , 1961
도판 6 앤디 워홀(Andy Warhol), , 1962
도판 7 앤디 워홀(Andy Warhol), , 1962
도판 8 클래스 올덴버그(Claes Oldenberg), 《상품전(store)》모습, 1961
도판 9 로버트 인디애나(Robert Indiana), , 1964
도판 10 로버트 인디애나(Robert Indiana), , 1963
도판 11 로버트 인디애나 (Robert Indiana), , 1964
도판 12 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg), , 1963
도판 13 로버트 라우센버그 (Robert Rauschenberg), , 1964
도판 14 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg), , 1963
도판 15 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist), , 1965
도판 16 앤디 워홀(Andy Warhol), , 1964
참고도판
참고도판1『LA Times』에 실린 사진 October 8, 1960, 배우 진저 로저스(Ginger Rogers)
참고도판2 P.J. O’Rourke , (2009)
참고도판3 모스크바에서 열렸던 미국 박람회에서 ‘타지마할’의 부엌을 관람하며 논쟁을 벌이는 니키타 후루시초프와 리처드 닉슨, 1959
참고도판4 존 슬로언(John Sloan) , 1912
참고도판5 조지 벨로우(George Bellows),, 1909
참고도판6 1913년 뉴욕 아모리쇼(Amory show) 포스터와 전시장면
참고도판7 제럴드 머피(Gerald Murphy), , 1924
참고 도판8 찰스 데무스(Charles Demuth), , 1928
참고도판9 스튜어트 데이비스(Stuart Davis), , 1921
참고도판10 잭슨 폴록(Jackson Pollock), , 1948
참고도판11 제임스 로젠퀴스트(James Rosenquist), , 1960-61
참고도판12 Claes Oldenberg’s The Store, (Ray Gun Mfg. Co.), Letterpress, 1961
참고 도판13 장 앙투안 우동(Jean-Antoine Houdon), , 1796
참고도판14 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens), , 1613-14
참고도판15 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg), Trazador de líneas, 1963
참고 도판 16 앤디워홀(Andy Warhol), , 1963
참고도판 17 앤디 워홀(Andy Warhol), , 1962
참고도판 18 앤디 워홀(Andy Warhol), , 1964-65
참고도판19 찰스 무어(Charles Moore),photograph, 1963