Ⅱ. 르네상스 음악의 특징
Ⅲ. 르네상스 음악의 프랑스음악
Ⅳ. 르네상스 음악의 독일음악
Ⅴ. 르네상스 음악의 팔레스트리나
Ⅵ. 르네상스 음악의 기악
Ⅶ. 르네상스 음악과 중세 음악의 비교
참고문헌
르네상스는 서양음악사가 새로운 물줄기를 찾아 흐르는 분기점이었다. 세속음악이 종교음악과 부단히 싸워온 시기가 중세였다면, 르네상스는 이 싸움의 승리자가 세속음악이었음을 알리는 표지였다. 르네상스를 기점으로 서양음악사는 점차 역사 무대에서 주역으로 등장하는 신흥 부르주아의 예술관이 승리하는 대장정을 시작한다. 르네상스를 어떤 시간적 경계선보다는 지리적, 민족적 경계선에 의해서 구분해야 한다는 주장은 참으로 설득력이 있다. 중세에는 기독교가 전 세계를 지배하는 이념이었다. 그러나 중세 말기가 되면, 지역적으로 국한된 지방 경제를 중심으로 하는 도시가 발달하면서 각 도시국가들이 분립하는 상태가 나타났다. 그리고 이들 각 도시국가들은 이들이 처한 사회경제적 상황에 따라 각기 다른 정치적 발전을 보이고 있었다. 각 지역마다 상이한 언어들이 등장했으며, 예술에 있어서도 각 지역 나름대로의 독특한 민족적 양식이 나타나기 시작한 것이다.
1450년부터 1600년까지를 음악사에서 보통 르네상스 시대라고 부른다. 그러나 음악사에서 앞에서 말한 본래적 의미의 ‘르네상스’는 다른 예술분야 보다 비교적 늦게 일어났다.
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노정희·이재선·김재경·정신자 공저 / 서양음악의 이해, 건국대학교출판사, 1999
백대웅 / 인간과 음악, 이론과실천
이성삼 / 세계음악사, 정음사
이홍수 / 음악여행, 서울 : 세광음악출판사, 1994

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