분야
hwp2. 미술치료의 관점
1) 나움버그(Naumberg)의 관점
2) 크래머(Kramer)의 관점
3) 울만(Ulman)의 관점
4) 근대의 미술치료
3. 미술치료의 개념
4. 미술치료의 장점
5. 아동 그림의 발달단계
1) 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 아동화 단계
2) 말키오디의 미술 표현 단계
3) 우리나라의 아동미술 발달단계
6. 미술치료의 한계
7. 미술치료의 실제
1) 치료의 매체
2) 미술치료사
3) 미술치료실
4) 미술치료의 접근방법
5) 미술치료의 과정
6) 미술치료의 기법
7) 아동 그림의 해석
참고자료
미술치료는 정신질환자들의 회화에 대해 관심을 갖게된 것이 19C 말부터인데 프랑스의 A.Tardieu, Max Simon과 이태리의 Cesare Lombroso 등에 의해서 환자들이 제멋대로 그린 그림들이 비록 의미가 없어 보이지만 환자들의 어떤 고뇌하는 생활과 관련이 있음을 인식하였다. 그 후 Sigmund Freud가 Michelangelo의 모세상과 Leonnardo da Vinci의 회화 분석에서 무의식과 생후 초기 경험들이 중요하다는 주장을 한 후, 이에 따라 무의식, 일차 사고과정과 꿈 작업, 방어기제, 해석 방법 등의 연구의 중심을 이루게 되었고, 미술치료에 커다란 영향을 주었다
․ 미술치료 캐시 A.말키오디 조형교육 2001
․ 표현에서 치유로 아동미술치료, 이렇게 하세요 전명주, 전현주, 안태희 형성출판사 2002
․ 아동미술심리이해 김동연 이재연 홍은주 학지사 2001
․ 아동화의 발달단계별 표현특성에 관한 연구(6세∼13세를 중심으로) - 2001, 석사학위논문, 황민순