분야
hwp2. 국내 미술시장의 구조와 현황
1) 미술 시장의 구성요소와 문제점
2) 화랑의 전문성의 부재
3) 정부의 미술 정책의 현재
4) 미술시장에 대한 부정적 인식
3.국내 미술 시장의 활성화 방안
1) 전문성의 확보
2) 창작여건의 확보 - 전속작가제의도입
3) 감정의 객관성 확보
4) 국민의 인식 전환 - 교육제도 활성화 및 개선
4. 맺음말 - 국내 미술시장의 발전을 위한 우리들의 자세
우리들의 삶 속에서 미술이라는 가치는 더욱 커지고 있으며 자본주이사회로 접어듦에 따라 미술에 대한 가치적 문제는 견제와 결부되어지고 있다. 몇 세기 전 까지만 해도 미술은 순수한 예술의 세계로만 인식하려던 시선들이, 이제는 경제적 가치로 떠올라 미술시장을 형성 하였다. 경제적 가치를 우선시 하는 시대가 시대니만큼 그러한 관점을 미술도 피해갈수 없었던 것이다. 세계화시대를 맞이하게 되면서 한국의 미술시장은 단지 우리나라 안에서 만의 경제적 교류가 아니라, 세계와 경쟁하며 뻗어가야 할 과제를 갖게 되었다. 현대사회로 접어들기 이전만 하더라도 우리나라 안에서 모든 경제활동이 이뤄졌지만, 이제는 상황이 다르다. 이러한 시점에서 우리나라는 미술시장을 우리의 범위내로 지정하여 생각하기보다는, 미술시장의 양적, 질적 발전을 위해 다른 여러 나라의 경우를 본받아 장점은 더욱 받아 드리고 단점은 우리의 방식대로 개선하여 더 나은 한국의 미술시장을 형성하도록 하는 바람에 이글을 쓰게 되었다.
이 글은 우리나라의 미술 시장에 대한 실태와 상황을 분석하며, 그것을 토대로 하여 국내시장을 발전시키기 위한 방안을 알아보도록 하였다. 각종자료를 수집하였으며 문헌 연구를 통해 진행하도록 하였다.
김재준 < 월간미술-국내미술시장 점검 > 2001
김승희 < 월간미술-한국 큐레이터들 > 2003
서정걸 < 월간미술-전속 작가제, 어디까지 왔나 > 1991
최병식 < 미술시장과 경영 >,문예신서, 2001
http://www.centerworld.com/cyber/hongikart/kjj_1_2.htm
http://www.wolganmisool.com/200101/special_14.htm