미니멀리즘 레포트
분야
hwp2. 미니멀 아트라는 용어의 시작
3. 미니멀 아트의 특성
4. 미니멀 아트의 한계
5. 미니멀리즘 작가와 작품
미니멀리즘은 1960년대 전반부터 70년대 초두에 걸쳐 미국을 중심으로 제작된 큰 색면, 단순한 형체, 패턴의 반복으로 이루어진 회화를 말한다. 미국의 젊은 작가들이 최소한의 조형 수단으로 제작했던 회화나 조각을 가리키며 '최소한의 예술'이라고 번역하기도 한다. 즉, 최소한으로 단순화된, 있는 그대로의 양식을 말한다. 여기에서 '최소한'이란 극소화를 의미하는 것으로 이들은 회화의 감동성, 마티에르의 풍부함 내지, 자기 표현은 곧 예술이라는 신화(神話)를 기본으로 하는 종래의 예술 개념을 거부하고 또한 감성 및 자아의식의 감정적 표출을 중시한 종래의 예술 개념과는 반대의 입장에서 출발하고 있다.
특히 당시 미국 화단의 지배적인 세력이었던 추상표현주의가 초자아를 표현하여 관객에 호소하는 입장을 취했고 팝아트가 문명 비판적이고 풍자적인 성격을 띠었던 데 반해 이들은 엄격하고 비개성적이며 소극적인 화면을 구성하고자 노력하였다.
미니멀 아트는 흔히 단순하고 축소된 형태 또는 순수한 형태, 논리적 구조와 관념적 해석등으로 이해된다. 미니멀 아트는 1960년대 가장 중요한 예술중의 하나인데, 포스트모더니즘 또는 네오 아방가르드의 특징을 잘 보여주는 한편, 때로는 그것의 적대적 위치에 있는 것으로 이해되기도 한다.