동양 서양 회화이념의 비교
분야
hwp■동 · 서양 미술의 차이성과 유사성
◆참고문헌: W. Rowland, 최민 역, 『동서미술론』, 열화당, 1992
서설 PREFACE
- 전통적 미술과 비전통적 미술 (표현방식에 따라)
전통적 미술이란, 모든 형태의 창작이 회화, 조각, 건축 또는 사소한 일회용품에 이르기까지 그 실용목적을 위해서 만들어질 뿐 아니라, 이 세상을 지배한다고 믿어지던 초자연적인 힘을 적절하게 상징적으로 표현코자 궁리함에 따라 만들어지게 되는 사회의 미술을 말한다. 그것은 기능적인 미술이라고 말할 수 있다. 왜냐하면 그 세계에서는 도구뿐만 아니라 종교적인 형상(image)까지도 유용성을 갖도록 만들어지기 때문이다. 즉. 주술적인 기능과 실용적인 기증을 다 같이 수행할 수 있어야 한다. 그러므로 미술가는 자기 작업의 기술적인 특수성에서 비롯한 작업규칙만이 아니라, 눈에 보이지 않는 힘의 주술적 표상(表象)을 만들어 내기 위한 배려에서 설정된 특별한 규정과 금기사항을 잘 지켜야 한다.
→ 호레이쇼 그리너프(Horatio Greenough, 1805~1852)의 아메리카 인디언의 전투용 곤봉에 대해 그 영적(靈的)인 기능과 기계적인 기능의 결합, 원시인의 들짐승 묘사
전통적인 미술의 가장 복잡한 형태는 비잔틴 미술이나 티벳 불교의 불상에서 찾아볼 수 있다. 어떤 경우를 막론하고 종교적인 형상의 효험성의 여부는 그것이 표상하는 사물의 초자연적인 측면을 확보해 준다고 여겨지는 비례나 색채 또는 배치 등에 관한 법칙에 맞게 제작됐느냐에 달려 있다.
전통적인 미술이 거의 예외가 없이 그 제작자의 이름이 알려져 있지 않고 그 화가나 조각가가 헌신적인 장인이었던 데 비해, 비전통적인 미술가는 미술을, 한 개인으로서 그 자신의 개인적인 기분을 표현하거나 자신의 기술적인 재능을 과시하는 수단으로 생각한다. 미술가들은 미술작품이 결국 표현해야 하는 어떤 관념에 입각함으로써, 그들 자신이 만들어낸 표상이 그들이 바라는 바대로 ‘현실적’이 되도록 했다.
회화의 기법
· 프레스코(fresco) - 채 마르지 않은 석고나 모르타르(mortar) 위에 수용성 물감으로 그린 벽화. 암브로조 로렌체티(Ambrogio Lorenzetti)의 그림 〈전원의 선정(善政)〉 동양의 벽화는 유럽의 프레스코 세코(fresco secco) 기법
· 템페라(tempera) - 중세와 르네상스 시대에 성행. 본질적으로 딱딱하고 메마른 선(線)을 위주로 해서 그려지는 ‘채색된 소묘’ 윤곽선과 색채에 있어서 제한된 동양하와 비슷한 효과
· 유화 - 물감을 기름과 혼합해서 사용하는 기법
· 수채화 - 현대에 즐겨 사용