우리 시대의 진정한 히스토리 찾기
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hwp‘빌리 엘리어트’, 이 영화는 말 그대로 ‘빌리’라는 11살 소년의 성장 이야기라고 볼 수 있다. 80년대 영국 북부 지방의 탄광촌에 살고 있는 빌리는 엄마를 잃고 할머니와 아버지, 형과 살고 있는 불우한 소년이다. 빌리는 어느 날 찾아간 체육관에서 흰 드레스와 타이즈를 입은 채 우아한 동작을 표현하는 발레 교습을 본 후, 자신에게는 권투가 아닌 발레가 더 잘 어울린다는 직감 아닌 확신을 갖게 된다.
빌리의 재능을 눈여겨본 발레 선생은 런던의 로얄 발레 학교 입학시험을 권유하며 연습을 돕기에 이르고, 빌리는 마침내 아버지의 반대를 무릅쓰고 발레 연습에 매진한다.
영화는 토슈즈를 신고 온 몸을 이용해 동작을 구사하는 빌리의 발레를 다각도로 보여주는데, 특히 빌리가 집을 뛰쳐나와 온 거리를 활보하며 자유롭게 발레를 하는 장면은 개인적으로 이 영화의 최고 명장면이자 매우 인상적인 부분이라고 생각한다. 또한 영화는 이러한 에피소드 외에 빌리와 아버지의 갈등과 화해, 사랑을 내세우며 웃음과 감동을 동시에 느끼게 하는데, 정말 가슴 뭉클하면서도 따뜻한 부분이 아닐 수 없었다. 빌리의 아버지는 빌리가 자신처럼 초라하고 나약한 삶을 살기를 원하지 않는다. 그러나 자신의 소망과는 달리 여성스럽고 연약함을 상징하는 발레를 꿈꾸는 빌리 앞에서 좌절감과 노여움을 느끼기도 하지만, 곧 아들의 재능을 인정하고 학비를 벌기 위해 파업 투쟁의 반대편에 서는 배신자가 되어버리고 만다.
자식 이기는 부모 없다 했던가. 아버지는 자신의 욕심을 버리고 아들의 행복을 빌어준다. 그리고 그 행복은 아마 자신보다 더 나은 삶을 살고 꿈꾸길 바라는 마음에서 우러나온 것인지도 모른다. 빌리의 아버지를 통해, 매번 부모 자식 간의 사랑이 얼마나 위대하고 아름다운 것인지를 돌이켜 보게 만드는 영화이다.
영화는 마지막, 성년이 되어 훌륭한 발레리나로 성공한 빌리의 모습을 비추며 끝이 난다. 관객석에 있는 아버지의 젖은 두 눈동자에 이어, 백조의 호수에 맞춰 한 마리의 백조가 되어 높이 솟아오르는 빌리의 모습은 끝내 나의 눈물을 터지게 했다.
그러면서 나는 이 마지막 장면이 이 영화의 모든 것을 말해주고 있다는 생각이 들었다.
우리는 흔히 백조는 아름다운 여성이어야 한다는 고정관념을 가지기 쉽다. 그러나 빌리는 그러한 편견을 깨고, 꿈을 이룬 한 마리의 백조로 거듭나기에 이른다.
영화는 이처럼 단순히 빌리라는 소년의 눈물겨운 성장일기로 치부할 수도 있지만 나는 개인적으로 이 영화를 좀 더 다른 시각에서 보고 싶다. 남자도 충분히 발레리나가 될 수 있다는 지극히 단순한 논리가 아닌, 우리는 꿈과 성장 앞에서 남녀라는 뚜렷한 성별과 기준, 잣대, 색안경을 쓰고 바라 볼 필요가 없다는 것, 고정된 성역할은 삶의 부수 조건이지, 행복의 절대 조건이 되어서는 안 된다는 것을 이 영화는 왠지 말해주고 있는 것 같았다.
지금도 어디에선가 발레복을 입은 여자 아이들 틈에 섞여 어색한 포즈로 발레 배우기에 열중일 이 세상 또 다른 빌리에게 나는 큰소리로 외쳐주고 싶다.
‘세상 앞에 너 자신을 맘껏 펼쳐라. 그것만이 너 자신을 자유롭고 행복하게 만들어주는 길이다’ 라고.
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