분야
ppt공공미술
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1.공공미술의 개념
일반적 개념 : 대중에게 노출된 장소에 미술 작품을 설치 , 전시하는 것으로써 대중과 가까이 하는 미술
Public art , 공공의 예술 => 미술과 공공(公共)과의 만남
근대적인 미술개념인 사적(私的)인 미술의 경계를 넘어선 것을 뜻함
존월렛(John Willett)(1967)에서 처음 사용
: 미술작품을 직접 구매할 수 있는 사람들만이 즐기는 데서 벗어나 공동체적
가치를 추구해야 한다는 의미에서 공공미술의 개념 제안
시각예술
Art
Creative ability
공공미술
Public art
지역사회
Community
Public need
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1-1.공공미술의 개념과 제도 변화
구분
특징
건축속의 미술
(Art in architecture)
:1950~60년대
미술작품을 통한 정부 건물의 미적 가치 제고
프랑스 1%법(1951년), 미국연방정부 공공시설청(GSA)
‘건축속의 미술 프로그램’(1963년)
순수미술위주
공공장소 속의 미술
(art in public places)
:1960~70년대
공원, 광장 같은 지역의 공공장소 활성화
미국 연방예술진흥기금(NEA)
- ‘공공장소 속의 미술 프로그램’(1967년)
순수미술 위주였다가 공공미술의 독특한 정체성이 형성됨.
-초기에는 스튜디오 작품을 크기만 키워 공공장소에 설치하여
플럽아트(plop art)라는 비난을 받음.
-점차 공공장소의 컨텍스트에 적합한 미술로 변화하면서
미술관이나 화랑에서 전시되는 미술과 달라지게 됨
1930년대 : 미국 경제 공황기
- 노동진흥청 연방예술프로젝트: 실직한 예술가에게 일자리 제공
→재무부 산하의 순수 예술가가 추진한 프로젝트로 공공건물의 미적향상 목적
제 2차 세계대전이후
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구분
특징
도시계획 속의 미술
(art in urban design)
:1970~80년대
도시계획의 중요 요소로 공공미술 활용
도시디자인팀에 미술가의 참여가 제도화됨, 도시계획의 일환으로 공공미술 종합계획 수립(public art master plan), 기금제(pooling system)가 도입됨
라데팡스,바르셀로나, 필라델피아, 달라스, 로스엔젤레스 등에서 시행하여 문화적 도시환경 조성에 큰 성과
미술품 이외에 미술가가 디자인한 가로시설물, 공원, 문화시설, 문화프로그램 등으로 공공미술 영역이 확장됨.
새로운 장르의 미술
( new genre public art)
: 1980~90년대
미술을 통한 시민간의 커뮤니케이션확대와 시민 문화공동체 형성
결과보다는 과정 중시, 특히 주민참여가 필수적 요소
비디오제작, 퍼포먼스 미술공방운영, 정원꾸미기 등 하드웨어 중심에서 소프트웨어 중심으로 변화, 장르도 시각예술의 영역을 넘어서 영화, 비디오, 공연 등으로 확장.
1970년대 미국 주민벽화운동(Community Mural)과 1980년대 시카고 공공미술 프로그램(Chicago Public art Program)에서 시작.