Ⅱ. 미술치료의 정의
Ⅲ. 미술치료의 구성 요소
1. 미술치료 공간
2. 미술치료 환경
1) 미술치료 시간
2) 미술치료 재료
3. 미술치료 팀 구성
4. 미술치료사
5. 미술치료 과정
Ⅳ. 미술치료의 필요성
Ⅴ. 미술표현의 발달과 치료
Ⅵ. 집단미술치료
1. 집단미술치료의 방법
2. 진행 과정
3. 치료자의 역할
Ⅶ. 미술치료의 견해
Ⅷ. 미술치료의 입장
1. Naumburg : Art in Therapy(치료에서의 미술)
2. Kramer : Art of Therapy(치료로서의 미술)
3. Ulman : 통합적 입장(치료+창조)
Ⅸ. 미술치료의 전망과 과제
Ⅱ. 미술치료의 정의
미술치료란 여러 가지 조형 활동 중의 하나인 그림을 통한 치료라고 할 수 있다. 즉, 시각예술이라는 수단을 이용하여 인격을 통합하기 위한 것으로 ꡒ창작을 통하여 심리적, 정서적 등을 완화시키므로 원만하고 창조적으로 살아갈 수 있도록 도와주는 심리치료법ꡓ이다
프로이드-미술은 사회가 수용할 수 있는 출구를 만들어줌으로써 충동적인 요소를 창작을 통해 승화시켜, 예술가의 자아도취적인(narcisslstic)욕구를 충족시켜준다. 그러므로 미술은 성장초기에 충족되지 못한 억압된 자아의 욕구를 창작행위를 통하여 표현할 기회를 주어 심리를 치료하는 것이다.
나움버거(Naumberg)-미술은 분석적이고 역동적인 심리치료의 한 도구이고 인간의 근본적인 사고와 감정은 무의식에 기인하며 말보다는 그림을 통해 더 잘 표현된다는 인식에 바탕을 두고 미술치료를 내담자와 치료자간의 상징적인 의사소통의 한 방법으로 소개했다. ꡒ치료는 내담자와 치료자간의 전이관계(transference relationship)의 발달과, 그림을 통한 자유연상(free association)의 능력, 상징적 이미지를 해석하는 내담자의 능력에 좌우된다"
크래머(Krammer)-미술치료란 내담자의 방어기제를 제한하지 않고서도 무의식의 세계를 방출시키고 표현하는 것을 도와줌으로써 심리치료를 보완하는 것이다.
린네(Rhyne)-첫째로, 미술은 치료자가 내담자의 방어기제를 허물지 않으면서 무의식의 세계를 볼 수 있게 하는 것이고, 둘째는, 언어에 의해 표현할 수 없는 갈등이나 상황들을 비언어적인 수단으로 표현함으로써 직접적인 정보를 치료자에게 제공하여 진단에 도움을 줄 수 있으며, 셋째로, 미술활동은 사회적으로 수용될 수 있는 방법으로 억제된 공격심, 분노, 적

분야