한국예술종합학교 연극원 연출과 자기소개서(한예종 연극원)
분야
hwp( 목 차 )
1. 내가 연출한 첫 번째 장면
2. 무대는 내게 무엇인가
3. 내가 만드는 연극이 세상과 만나는 방식
1. 내가 연출한 첫 번째 장면
제가 직접 연출이라는 이름으로 첫 무대를 만든 순간은 고등학교 2학년 연극 동아리에서 시작되었습니다. 당시 학교 축제를 앞두고, 동아리원들과 함께 ‘창문 너머 도망친 소년’이라는 단막극을 선택하게 되었습니다. 연극을 좋아하는 학생들 사이에서도 서로 각자 하고 싶은 작품과 역할이 달라서, 하나의 텍스트로 모두가 만족하는 작품을 선정하는 것 자체가 쉽지 않았습니다. 자연스럽게 저는 모임을 이끌며 대본 선정부터 리딩, 역할 분배, 장면별 콘셉트까지 조율하는 역할을 맡게 되었습니다.
이 장면의 연출을 맡으면서 처음으로 느낀 것은 대본에 쓰여 있는 말과 실제 무대에서 구현되는 현실 사이에는 엄청난 차이가 있다는 사실이었습니다. 작품의 시작은 학교 복도에서 한 소년이 조용히 창밖을 바라보는 장면으로, 대사는 단순하지만 그 안에 ‘탈출’에 대한 소년의 간절한 욕망과 두려움, 막연한 희망이 동시에 담겨 있었습니다. 처음 리딩을 할 때 동아리 친구들은 주인공의 대사를 차분히 읽었지만, 저는 그 대사 뒤에 숨어 있는 감정의 결을 어떻게 살릴지에 대한 고민이 깊어졌습니다. 친구들에게 “이 인물이 왜 이렇게 말하는지, 이 한 마디를 하고 나서 어떤 감정을 느낄지 한 번 상상해보면 좋겠다”라고 제안했고, 각자 자신의 경험을 바탕으로 인물의 내면을 분석하는 시간을 가졌습니다.
리허설을 진행하면서 무대 위에서 인물이 단순히 대사를 읽는 것이 아니라, 몸짓, 시선, 무대 공간과의 거리 등 다양한 요소들이 함께 어우러져야 진짜 ‘이야기’가 만들어진다는 것을 절실히 깨달았습니다. 예를 들어, 주인공이 창문을 바라보는 시간과 손끝의 떨림, 그 순간 숨을 들이마시는 타이밍까지 세세하게 짚어가며 실제 무대에서 최대한 자연스럽고 진실한 감정이 흐를 수 있도록 연기자를 지도했습니다. 처음에는 어색해하던 친구들도 점점 자신의 움직임과 대사를 조율하는 과정에서 진짜 인물에 한 걸음 더 다가가는 느낌을 받았습니다.
특히 무대 장치와 조명, 음악의 선택에서도 저만의 해석을 적용하려고 노력했습니다. 학교 강당이라는 제한된 공간에서, 실제 창문이 아닌 투명 아크릴 판을 창문으로 활용해 무대 깊이와 시각적 효과를 극대화하는 시도를 했습니다. 조명도 단순히 밝기 조절이 아닌, 주인공의 감정에 따라 색과 각도를 세밀하게 바꿔보았습니다. 가장 중요한 장면에서 천천히 조명이 옅어지며, 소년의 얼굴에 그림자가 드리워지는 순간, 무대 위의 긴장감이 관객석까지 고스란히 전달되는 것을 느꼈습니다. 친구들과 밤늦게까지 무대에서 조명 위치와 소품 배치를 반복해서 맞추고, 음악을 선곡하며 마지막까지 디테일을 포기하지 않았습니다.
무엇보다 저에게 강렬하게 남은 기억은 연습 과정에서 반복적으로 의견 충돌이 일어났던 순간입니다. 주인공 역을 맡은 친구와 인물의 행동 동기를 두고 해석이 완전히 달라, 여러 번 토론이 이어졌습니다. 저는 장면의 흐름과 전체 극의 메시지에 집중해 일관된 디렉션을 주려고 했고, 친구는 자신의 경험과 감정에 더 무게를 두었습니다. 이 과정에서 연출이란 단순히 내 해석을 강요하는 것이 아니라, 각 연기자의 해석을 존중하면서도 극 전체의 균형을 조율하는 역할임을 처음으로 배웠습니다. 결국 의견 차이를 좁히기 위해 서로가 생각하는 인물의 과거, 감정의 변화, 장면마다 강조하고 싶은 포인트를 정리해보고, 무대 위에서 다양한 시도를 거듭했습니다. 이런 경험을 통해 연출자의 ‘조율자’로서의 역할과 집단 예술에서의 소통이 얼마나 중요한지 체득할 수 있었습니다.
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