2. 오르프 음악교육 접근법
1) 기초음악
2) 슐베르크 Schulwerk
(1) 슐베르크의 구성
(2) 슐베르크의 활용
3. 오르프 음악교육의 기본원리
4. 오르프 프로그램의 실제
1) 말하기 (Speech)
2) 노래 부르기
(1) 노래 부르기의 지도 방법
(2) 노래 부르기 의 반주
3) 신체 동작
4) 즉흥 표현
5) 악기 연주
5. 오르프 음악교육 방법이 어린이들의 창의성 계발에 주는 영향
1) 긍정적으로 미친 영향
2) 보강되어야 할 점
참고문헌
즉, 오르프는 음악 , 무용 , 언어에 내재하고 있는 기본적인 요소인 리듬이 이 세 가지를 결합시켜 하나의 언어로 통합시킨다고 보았다 . 즉흥 연주와 창작은 그의 교육의 핵심을 이루었다 . 수많은 그의 제자들이 체계적인 음악 교육을 받지 않았기 때문에 , 그는 신체의 소리와 몸짓을 통한 리듬을 강조하였고 , 목소리를 가장 근본적이고 자연스러운 악기로 이용하였다 . 그는 다양한 크기와 모양 , 음색을 가진 북을 매우 중시했다 . 그는 오스티나토 ( 어떤 일정한 음형을 동일 성부에서 반복하는 것 ) 를 모든 즉흥연주의 형태를 잡아주는 요소로 사용하였다 .
조순이,「한국에서의 오르프-슐베르크와 관련된 문헌에 나타난 문제점 고찰」,『음악교육연구』(2000/제19집), 181-204쪽.
조순이,「칼 오르프의 음악교육, 그 발상 연구를 위한 그의 초기논문 소개」,『음악교육연구』(2001/제20집), 201-232쪽.
찰스·레온하드 외, 음악교육의 기초와 원리, 이화여자대학교 출판부, 1992
교육부, 초등학교 교육과정 해설 (II, V) 1999
교육부, 즐거운 생활(1-1, 2-1), 음악(3) 2001, 대한교과서 주식회사.
Orff, Carl: "Bewegungs- und Musikerziehung als Einheit: 통일성 안에서의 신체표현과 음악교육", 잡지 Die Musik 23 (1930/31) 732-734 [논문I].
Orff, Carl: "Gedanken über Musik mit Kindern und Laien: 어린이와 아마츄어 음악에 대한 고찰", 잡지 Die Musik 24 (1931/32) 668-673 [논문II].
잘 참고하시어 학업에 나날이
발전이 있기를 기원합니다. ^^

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