1. 아르누보의 정신과 개념
2. 아르누보의 생성배경
3. 아르누보의 조형적 특성
4. 아르누보의 작가
1) 안토니 가우디 (Gaudi y Cornet, Antonio, 1852~1926)
2) 빅토르 오르타 (Horta, Victor. 1861~1947)
3) 기마르 (Guimard, Hector, 1867~1942)
4) 찰스 레니 매킨토시 (Mackintosh, Charles Rennie, 1868~1928)
5) 구스타프 클림트 (Klimt, Gustav, 1862~1918
6) 앙리 드 툴루즈-로트렉
7) 알퐁스 뮈샤 (Alphonse Maria Mucha, 1860~1939)
8) 에밀 갈레 (Emile Galle, 1846~1904)
9) 루이스 컴포트 티파니 (Tiffany, Louis Comfort, 1848~1933)
5. 아르누보의 분야별 영향
1)건축
2)조각
3)회화
4)공예
6. 아르누보의 평가와 쇠퇴
1890년경까지 대부분의 예술가는 대량생산된 제품에 매력을 느끼는 대중의 취미를 저속하고 비예술적이라 경멸하고 그것을 초월하는 것이야말로 참 예술을 아는 길이라고 주장하였다. 한편 대중은 개성을 주장하며 현실과 동떨어진 예술가의 주장에 대하여 이해를 하려 하지 않았다. 이와 같은 미술의 갈등에 의문을 품고 이를 극복해 보려고 노력한 화가가 앙리 반 데 벨데 (Henn de Velde, 1863∼1957)였다. 그는 윌리엄 모리스 (Morris, William, 1834∼1896)의 영양을 입어 장식에 의한 표현력과 사회성에 심한 자극을 받았으며 공예를 예술의 영역으로 끌어올리려는 모리스의 사상을 따랐다.
그는 1896년 함부르크의 미술상인 빙그(Samuel Bing, 1838∼1905)로부터 파리에 새로 개점하는 상점의 인테리어를 의뢰 받아 곡선을 위주로 한 장식을 곁들여 주목을 끌었다. 빙그는 이 상점을 아르누보, 즉 신예술양식이라 불렀는데 이때부터 화려한 색채와 더불어 추상형식의 장식이 유행하기 시작하였다.
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후략
작가별 사진자료를 포함하고 있어 작가와 아르누보 전반을 이해하는데 도움이 될 것입니다

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