+--뉴에이지 음악을 보는 두 가지 관점--+
+--목적적 관점에서의 뉴에이지 음악의 개요--+
+-수단적 관점에서의 뉴에이지 음악의 개요-+
+-뉴에이지 음악의 형태와 특징-+
+-뉴에이지 음악의 종류-+
+-유키 구라모토-+
+-조지 윈스턴-+
+-시크릿가든-+
무드음악, 또는 환경음악, 더 나아가 듣기에도 부담 없고 청소년들의 정서에도 해가 되지 않는다는 점에서 무공해 음악이라고까지 부른다. 또는 비트가 없는 서정성 깊은 음악, 동양적 명상음악으로 설명되기도 하지만 그 음악적 특성상 정확한 정의를 내리기에는 무리가 있다. 오늘날 대중음악의 주종을 이루고 있는 감각적인 록(rock) 음악에 반감을 느낀 음악가들이 동양의 신비적이고 즉흥적인 음악에 매료되어 그러한 동양적 신비감과 정적인 분위기를 주로 고전음악이나 포크음악에 사용되는 어쿠스틱 악기나 신시사이저와 같은 최첨단 전자악기를 이용해 동서양의 교감을 실현하고자 노력한 것에서 비롯되었다.
1980년대 초부터 시작된 뉴에이지 음악은 고전음악의 위선성과 대중음악의 경박성을 넘어선 음악, 다른 말로 고전음악의 난해함과 대중음악의 기계음을 탈피한 자연의 소리를 표현하기 위해서 만들어진 음악 장르라고 할 수 있다. 재즈의 자연스런 리듬과 멜로디와 결합해 형성된 뉴에이지 음악도 있는데 그 중 재즈의 요소가 강한 것은 또다시 퓨전 재즈(fusion jazz)로 분류된다. 대표적인 연주가로는 피아니스트 조지 윈스턴, 플루트 주자 폴 혼, 하프 주자 안드레아스 폴렌바이더 등이 있다. 1986년부터 그래미상에 ꡐ뉴에이지 음악ꡑ 부문이 신설됨으로써 하나의 음악 장르로 정착되었다.
+--뉴에이지 음악을 보는 두 가지 관점--+
뉴에이지 음악을 바라보는 시선은 목적적인 관점과 수단적인 관점의 두 가지로 나뉜다. 말 그대로 전자는 예술지상주의(藝術至上主儀)의 시점에서, 순수하게 음악의 한 장르로서만 취급하려는 관점이고, 후자는 특정한 사상 을 남에게 전달하는데 사용된 매개체로 보려는 관점이다. 어떠한 색안경을 쓰느냐에 따라 그 기원과 성격과 정의가 180°달라지기 때문에 뉴에이지 음악의 해석이 어렵다는 것인데, 이 음악 장르가 아직 소년기이기 때문에 비평가들마다 의견이 분분할뿐 아니라 음악가 하나하나 마다 자신이 지향하는 노선이 다르므로 독자들은 '이것 아니면 저것이다'하는 식의 흑백논리는 배제해 주기 바란다.
+--목적적 관점에서의 뉴에이지 음악의 개요--+
몇몇 다른 의견을 가진 사람이 없쟎아 있겠으나 거 의 정설로 굳혀진 뉴에이지 음악의 계보는 에서 와 같이 프로그레시브 음악에서 부터 시작한다. 여기서 프로그레시브 음악의 성격을 설명하면 너무 장황해지므로 생략하기로 하겠다. 독

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