1.1 한국 대중음악의 현실
1.2 한국에서 록은 무엇인가
2. 한국록의 역사
2.1 60~70 년대의 한국록
2.2 80 년대의 한국록
2.3 90 년대의 한국록
3. 한국의 인디록
3.1 인디록의 정의
3.2 인디록에 대한 흔한 오해
3.3 인디록의 역사
3.4 국내에서 인디록의 의미
4. 맺음말
인디음악의 대표적 장르로서 인디 록은 'Independent Rock'의 줄임말로 독립적인 록이란 말이다. 여기서 독립이라는 말은 상업적인 거대 자본과 유통 시스템으로부터의 독립을 뜻한다. 한마디로 상업적인 주류 음악의 범주에서 벗어나 있음을 의미한다. 이를 보면 사람들이 인디 록을 특정 장르라고 생각 하는 것이 잘못 된 것임을 알 수 있다. 보통 대중 매체에서는 20대로 구성된 밴드이며 홍대주변의 클럽에서 펑크, 하드코어, 모던 록, 메탈 등을 연주하는 이들을 인디 뮤지션이라고 부르는 데. 이 또한 잘못된 개념이다. 음반 시장에서 존재하는 형태로 인디 록을 정의 하면 인디 음반사에서 발매된 음반에 수록된 음악을 가리킨다. 즉, 인디 록은 독립적인 자본으로 형성된 인디 음반사와 인디 음반들이 유통 가능한 독립적인 유통망이 있는 상태에서 존재 가능한 음악 생산과 유통 방식을 말한다. 여기서 독립적인 자본이란 뮤지션 스스로가 음반 제작비를 부담하는 경우와 대중의 주류 연예기획사들을 거부하는 제작자가 자본을 대는 경우를 뜻한다. 보통의 주류의 음반 기획사들은 음반발표 후 3개월 이내에 모든 비용을 환수하고 수익을 창출하려는 철저한 비즈니스 마인드를 가지고 있다. 따라서 오로지 상업적 측면에 맞춰서 음반을 제작하기 때문에 현재 우리의 음악이 획일화 되고 상업화 될 수 밖에 없는 것이다. 이런 주류 음악과 마케팅 측면, 음악적 측면, 제작및 유통 자본 측면, 또한 뮤지션의 음악태도 측면에서 완전히 반대 인 것이 인디 록인 것이다.
3.2 인디 록에 대한 흔한 오해
우선 첫째로 사람들이 인디 록이 저항적인 음악이라고 생각한다는 것이다. 하지만 위에서 말한 것과 같이 인디 록은 기본적으로 자본과 유통 방식으로 규정되고, 한국적인 현실에서는 언더그라운드적인 태도로 규정된다. 따라서 언더그라운드적인 태도 는 곧 저항, 이라는 말이 아닌 이상, 저항적인 음악이 인디 음악은 아니다. 다만 인디 록에 주류 음악보다 저항적인 가사를 갖는 노래 말이 약간 빈도수가 높게 나올 뿐이다. 두 번째로 인디 록은 대중은 생각하지 않고, 오로지 자신의 음악발전을 위해 항상 실험하는 음악 밖에 없다고 생각한다. 하지만 인디 록은 실험 위주의 음악이 아니고, 다만 메이저 음반사에서는 구조적으로 실험적인 음악을 하기 거의 불가능하기 때문에 간혹 실험적인 음악을 지향하는 뮤지션들이 인디에서 활동을 하는 것이다. 그런 음악은 잘 팔리지 않을 뿐이지 결코 인디 록을 대변하지는 않는 것이다. 셋째로 인디 록 뮤지션들은 단지 뜨지 못해서 인디에서 존재하는 것이고 어디까지나 인디는 메이저 음반사로 가기 위한 과정이라고들 생각한다. 물론 뮤지션에 따라서 뜨기위해 음악을 하는 사람도 있을 것이다. 하지만 이런 생각 역시 모든 인디 록을 대변 하지 못하는 단편적인 생각이다. 인디 록은 독립적인 생명력을 가지려는 자생적인 것이다. 따라서 인디와 메이저는 따로 생각되어져야 한다. 넷째로 인디록 뮤지션들은 모두가 아마추어라고 여겨지는 것이다. 여기서는 딱 두 가지를 염두에 두어야 한다. 뮤지션들의 입장에서 인디 록은 해당 뮤지션이 정상적인 창작과 유통을 하기 위해서 어쩔 수 없이 택한 방법론
박준흠(2006), 한국 인디 음악 10년사, 세미콜론
Stone Entertainment Rock DB, http://cafe.naver.com/painttong
토탈 웹진 바위, http://www.bawe.net

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