[영상예술의이해] 초기 영화의 발전

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소개글
[영상예술의이해] 초기 영화의 발전에 대한 자료입니다.
목차
1. 시네마토그라프에서 시네마로

2. 편집의 발견과 예술적 표현수단으로서의 기능 획득

3. 다양한 촬영 기법과 새로운 영화적 표현 가능성에 대한 추구

4. 영화 언어의 측면에서 나타나는 그리피스 〈국가의 탄생〉(1915)의 의미


본문내용
멜리에스 영화를 통해 알 수 있듯이, 여러 가지 장면을 합성하거나 필름을 연결함으로써 현실에서는 불가능하지만 영상에서는 가능한 상황이 창조될 수도 있다. 일반적으로, 영화가 본격적인 예술의 표현수단으로서의 기능을 획득하기 시작한 것은 쇼트의 편집이 가능해지면서부터이다.
편집의 아버지라 할 수 있는 에드윈 포터의 〈미국 소방수의 생활〉(1903)을 보면, 여러 장소에서 찍은 장면이 편집되어 있다. 이처럼 다른 두 장소에서 진행되는 액션을 병행해서 표현할 수 있다는 것은 영화가 시공을 초월할 수 있는 가능성, 즉 현실의 경험과는 다른 영화적 현실(reality)을 발견한 것이라고 할 수 있다.
포터의 편집 방법은 오늘날 교차 편집, 병행 편집 등으로 불리는데, 다른 두 공간에서 일어나고 있는 사건 A, B를 찍은 ‘쇼트 A군’과 ‘쇼트 B군’을 번갈아 연결해서 두 사건의 시간적 동시성이나 또는 계기성, 이야기의 인과적 연쇄성 그리고 서스펜스를 생기게 하는 수법이다.
포터의 〈대 열차 강도〉(1903)는 각각 다른 구도를 가진 로케이션과 스튜디오 신(scene)을 더욱 조직적으로 연결해서 하나의 완결된 필름으로 완성한 것으로, 이 같은 제작 방법은 카메라에 의해 촬영된 현실의 시간과 공간을 잘라내고 이음으로써, 원래의 사실과는 관계없이 영화에만 존재하는 리얼리티를 표현하는 편집의 원형이라 할 수 있다.

3. 다양한 촬영 기법과 새로운 영화적 표현 가능성에 대한 추구
새로운 영화적 표현 가능성에 대한 추구는 단지 트릭이나 편집의 기술에만 한정된 것은 아니었다. 시네마트그라프가 등장하자, 곧 이어 그것이 스틸 카메라와 어떻게 다른가 하는 점에 흥미가 모아졌고, 이에 따라 촬영 기술에 관한 여러 가지 연구가 행해졌다.