비슷한 시기의 스페인 극작가 García Lorca (Federico García Lorca, 1898-1936)는 노란색, 붉은색 계통의 색채에 비중을 두어 태양의 이미지와 전후 스페인 삶의 치열함과 허무함, 생명력을 표현했다. 1936년 워싱턴 대학시절에 Lorca의 영향을 받은 Williams는 푸른 색 계통의 색채를 중심으로 다양한 이미지의 색을 인물과 분위기에 부여하였다. Williams의 색은 극 전체의 분위기를 결정짓기도 하고, 인물의 고정된 성격 뿐 아니라 변화하는 감정도 보여준다. 지속적으로 변화하는 색을 시각적으로 접하는 관객은 극중 인물과 유사한 감정을 갖게 되고 극에 몰입 할 수 있게 된다. 색의 표현은 단순히 2차원적 color 뿐 아니라 조명을 통해서도 작용하여 입체적 시각효과를 높이게 된다. A streetcar Named Desire에서는 총 13개의 색이 지문을 통해 등장한다. 그 중 main color인 blue는 6가지로 세분되어 소개된다. blue는 희망과 자유를 상징하기도 하나 영어권 문화에서는 sadness의 감각을 지닌다. Williams는 여러 색 중 푸른색 한 가지를 6가지로 나눔으로써 다양한 감정을 표현한다.
Roudané, C. [ed] The Cambridge Companion to Tennessee Williams. Cambridge : CUP, 1997.
Staggs, Sam. When Blanche Met Brando. New York : St. Martin`s Griffin, 2005.
Williams, Tennessee. Tennessee Williams: Plays 1937-1955. New York: The Library of America, 2000.
이형식. 테네시 윌리엄즈: 삶과 작품세계. 서울: 건국대학교 출판부. 1994.
이혜현. 테네시 윌리엄즈 극의 여성 인물들과 현실인식의 변화: 유리동물원, 욕망이라는 이름의 전차, 뜨거운 양철지붕위의 고양이를 중심으로. 서울 : 한국 외국어대학교, 2005.
첫째로 사용된 이름의 상징하는 바를 찾는다. 이는 등장인물의 이름과 성격, 특징을 이야기 하는 것 뿐 아니라 도시, 사물, 장소들의 상징을 함께 생각해본다.
두 번째로 색채에 의미에 대해 살펴본다
세 번째로는 영화의 영향을 받아 효과음을 연극에 사용한 부분을 상징적으로 풀어낸다. 그의 작품에서는 웃음소리, 기억 속의 소리 - Blanche의 Polka음, 권총소리 등

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