[음악의 이해] 바로크 음악
![[음악의 이해] 바로크 음악-1](https://images.happyhaksul.com/thumb/496/495352-0001.gif)
![[음악의 이해] 바로크 음악-2](https://images.happyhaksul.com/thumb/496/495352-0002.gif)
![[음악의 이해] 바로크 음악-3](https://images.happyhaksul.com/thumb/496/495352-0003.gif)
![[음악의 이해] 바로크 음악-4](https://images.happyhaksul.com/thumb/496/495352-0004.gif)
![[음악의 이해] 바로크 음악-5](https://images.happyhaksul.com/thumb/496/495352-0005.gif)
분야
hwp2. 바로크 음악의 배경
3. 바로크 음악과 유럽의 국가들
4. 바로크 시대의 악기
5. 바로크 시대의 성악
6. 바로크 시대의 기악
1세기 반에 걸친 바로크 시대에서는 국가나 지역에 따라 상당히 시기와 양식의 차를 볼 수 있으므로, 이를 각국별로 개관하면 다음과 같다.
① 이탈리아
조반니 가브리엘리를 중심으로 하는 베네치아 악파의 협주양식이나 페리, 카치니의 모노디 양식 오페라가 바로크 양식의 선구를 이루었고, 로마 및 베네치아 악파를 거쳐 알렉산드로 스카를라티 등의 나폴리파에 와서는 벨 칸토 창법으로 독특한 기교를 과시하는 명가수 중심의 오페라로 변화해 갔다.
② 프랑스
루이 13세로부터 15세에 이르는 절대주의 시대를 중심으로 하여 번영하였는데, 1720년~1730년에 걸친 경쾌하고 우아한 로코코의 갤런트 양식이 두드러졌으며 장중한 표현을 지닌 륄리나 라모 등의 오페라, 쿠플랭 등 클라브생 악파 등이 현저한 발전을 보였다.
③ 영국
17세기 초인 엘리자베스 시대의 버지널 음악 등의 번영을 기반으로 하여 왕정복고 후에는 퍼셀 등이 앤섬, 오페라, 마스크 등의 국민적인 양식을 낳았다. 그리하여 18세기에는 헨델이 오라토리오의 전통을 이룩하였다.
④ 독일
초기 바로크가 네덜란드의 폴리포니 전통을 기반으로 하여 베네치아의 복합창 양식, 모노디 양식을 융합시켜 독일 프로테스탄트 음악의 전통을 세웠으며, 모테토, 오라토리오,