분야
hwpⅡ. 국악기(한국전통악기) 단소의 유래
Ⅲ. 국악기(한국전통악기) 단소의 기본과 자세
1. 자세
2. 호흡 연습
3. 소리내기
4. 운지법
Ⅳ. 국악기(한국전통악기) 단소의 악상기호와 장식음
1. 악상기호
2. 장식음(꾸밈음)
3. 부호
Ⅴ. 국악기(한국전통악기) 단소의 정간보 표기법과 독보법
1. 기호 및 명칭
2. 단소의 음정
3. 음역 표기와 구분
1) 표기
2) 단소의 음역 구분
4. 정간보 읽기
5. 1정간의 박자 구성
1) 연주 기능상 결점 및 문제점
2) 기습곡의 지도
3) 새로운 곡의 지도
참고문헌
어떤 음악이고 전통에 기반을 두지 않은 음악이나 어느 시대에 돌연히 나타나는 음악이란 존재할 수 없다. 그 예로 음악의 재료를 들 수 있겠는데 음의 높낮이 셈여림, 길이, 색깔 등을 기본적인 재료를 위시해서 음계, 선율, 리듬, 화성, 형식 등의 복합적인 재료까지도 포함하게 되는데 이들 중 어떤 재료를 쓰는가가 하나의 음악 양식을 결정짓는데 가장 큰 역할을 하게 된다. 음악의 재료는 한 순간에 개인에 의해 완성되는 것이 아니라, 수세기를 거치면서 여러 사람들의 손으로 다듬어져 형성되어 온 대표적인 음악적 유산이다. 현재의 음악 재료는 과거의 재료를 바탕으로 만들어지며 미래의 것도 마찬가지 방법으로 만들어 질 것이다. 그렇다면 우리나라의 현대 음악은 당연히 한국인의 문화적 배경과 정서에 기반을 둔 음악이어야 할 것이다.
그러나 우리나라에서 ‘현대음악’ 하면 서양음악만을 일컬어 사용하고, ‘전통음악’은 우리 과거의 음악만을 일컫는 것처럼 양자는 아직 ‘현대’ 속에서 조화를 이루고 있지 못하고 있다. 그러므로 오늘날에 와서 사회적인 발전과 함께 외래문화의 와중에서 민족적 주체성을 확립하기 위한 바람직한 방향을 학교 교육이 담당한다고 할 때 전통음악 교육은 민족 주체성 확립을 위하여 그 의의가 매우 크다. 즉 전통음악은 세계화란 커다란 테두리 안에서 우리 민족 고유의 전통문화 유산으로써 민족의 주체성을 확립하고 나아가 계승발전시켜야 할 우리 민족의 정신 유산이다.
◈ 김세중, 한국음악의 이해 핸드북, 예솔, 2003
◈ 박용구, 창작과 국악, 조선일보, 1946
◈ 이강숙, 열린 음악의 세계, 서울 : 은애, 1980
◈ 이성천, 음악통론과 그 실습, 서울 : 음악예술사, 1999
◈ 정경조, 인터넷으로 배우는 단소교본, 은하출판, 2002