II. 뮤직비디오의 역사
III. 우리나라 뮤직비디오의 역사
1. 뮤직비디오의 소개, 도입
2. 케이블 TV의 보급과 뮤직비디오의 발전
3. 최근의 경향
IV. 우리나라 뮤직비디오의 변화과정
1. 투자규모면 - 뮤직비디오의 블록버스터화
2. 대중성의 측면에서 바라본 뮤직비디오의 변화
3. 표현기술면에서 바라본 뮤직비디오의 변화
V. 우리나라 뮤직비디오의 현실
VI. 새로운 시도와 작품성
VII. 우리나라 뮤직비디오, 그 몇 가지 딜레마
VIII. 우리나라 뮤직비디오의 앞으로의 발전방향
*한글2002파일입니다.
뮤직비디오란 멜로디로만 호소하였던 가사의 메시지를 시각이라는 수단을 보조도구로 삼아서 그 의미를 전달하는 것이다. 그리고 그 주수단으로서의 청각과 보조수단으로서의 시각이 잘 조화를 이루어 시청자들에게 전달되어 진다면 그 메시지가 구체화되어 큰 반응을 보일 수 있다는 점에서 뮤직비디오는 강력한 표현방식이 되는 것이다. 가끔은 그림이 소리를 압도해서 주객이 전도가 사태가 발생하기도 하지만, 똑같은 화면에 실린 노래를 반복해서 보다 보면, 시청자들은 굳이 음악을 기억하지 않더라도, 무의식중에 그 노래를 기억하게 되는 것이다. 그래서 텔레비전이 아주 성공한 매체로 자리 잡고 있는 나라 -미국- 의 뮤지션(Musician)들은 뮤직비디오가 짧은 기간에 큰 효과를 볼 수 있게 한다는 점에서 뮤직비디오 제작에 심혈을 기울이고 있는 것이다. 따라서 우리나라에서도 음반홍보에 있어 빼놓을 수 없는 것이 되고 있다.
뮤직비디오는 이제 음반 홍보의 효과만이 아니라 새로운 장르의 표현 예술로 자리 잡고 있다. 과거에 음악을 보조하는 보조수단으로써의 역할에서 벗어나 뮤직비디오 스스로의 작품성을 추구하는 경향이 나타나고 있다. 또한 과거에 영화가 그러하였듯이 그 출발은 몹시 상업적인 측면이 강하였으나, ‘뮤직비디오에 걸맞는’ 영상 기법의 개발 등으로 예술성을 고양시키기 위한 시도도 나타나고 있다. 이제는 뮤직비디오를 노래방에서 나오는 ‘음악에 딸린 영상’으로만 바라볼 것이 아니라 하나의 대중 매체, 대중 예술로써 받아들여야 할 것이다.

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