[2] 본론
1. 판소리와 오페라의 비교
2. 수궁가의 특성
3. 수궁가의 장단과 악조 관계
[3] 결론
또한, 판소리에는 풍부한 해학과 풍자가 녹아 있어 가히 풍자의 세계라고 할 수 있다. 이것은 주로 민중들이 참여하여 만들고 즐기던 것이기에 가능하였다. 판소리를 주로 즐기던 계층은 평민들이다. 그러나 양반이라고 판소리를 싫어했던 것은 아니다. 평민들 앞에서 부를 때에는 양반 욕을 신나게 하다가도 정작 양반들 앞에서 부를 때에는 그런 내용은 싹 빼고 점잖은 내용만 부르게 되는 것이다. 이처럼 관객에 따라 판소리의 내용에 변화가 생긴다. 때문에 주제는 겉으로 드러난 주제(표면적)와 감춰진 주제(이면적)가 있다. 물론 표면적인 주제는 유교적 이념에 부합하는 것이다. 그러나 이면적 주제는 서민들의 꿈과 욕망, 바램이 깃 들어있는 그런 것이다.
오페라는 가수의 노래를 중심으로 작품 전체가 표현되는 극이다. 음악은 독창, 합창, 관현악 등으로 구성되며, 등장인물의 대사가 그대로 노래가 되어 극이 전개되어 나간다. 따라서 오페라의 상연은 연주를 포함하는 음악적 요소 외에 문학적 요소, 미술적 요소, 무용적 요소, 연극적 요소 등을 포함하여 종합 예술적인 성격을 지닌다. 음악표현의 중심을 이루는 가창은 각 성역(聲域)의 독창자에 의한 독창과 중창, 그리고 군중의 역을 맡는 합창이 더해져 진행된다.
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-> 논문
서은아 - [수궁가]의 문학적 효용
김금희 - 판소리 수궁가 악조연구
최낙희 - 서양 기초발성과 판소리 발성의 비교*연구
-> 문헌
한국브리태니커 - 판소리 다섯마당
유신 - 판소리 藝術論
I ♡ PIANO 선미,은정,수희,정아,수라,은진,장미

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