팝아트의 역사
분야
hwp팝아트의 역사는 길게 보아 10여 년 전에 시작되었다. 팝아트라는 용어는 1954년 영국의 미술평론가인 로렌스 알로웨이 Lawwrence Alloway가 처음으로 사용한 것이다. 원래는 매스컴이 지배하는 대중문화가 만들어내는 ‘대중예술’을 가리키기 위한 편리한 명칭에 지나지 않았지만, 그 후 1962년 알로웨이가 그 의미를 확대시킴으로써 팝 아트는 대중적인 이미지를 ‘순수미술’의 문맥 안에서 사용하고자 하는 미술가들의 활동을 가리키는 명칭이 되었다.
영국에서 만들어진 최초의 진정한 팝 아트 작품은 리차드 해밀튼 Richard Hamilton 의 라는 콜라쥬이다. 이 작품은 1956년 화이트 채플 화랑에서 열렸던 「이것이 내일이다」라는 제목의 전시회에 출품되었던 것이다. 팝아트가 영국 대중에게 최초로 큰 반향을 일으킨 계기는 1961년의 「동시대청년작가전」이었다. 데이비드 호크니, 데렉 보쉬어, 앨런 존스, 피터 필립스, 기타이 등이 참가했던 전시회는 미술의 새로운 세대를 부각시켜 주었다.
미국에서의 팝 아트의 발전 과정은 보다 복잡한 양상을 보인다. 미국의 팝 아트는 당시 미술의 주류이던 추상표현주의 양식으로부터 놀랄 만큼 느린 단계를 거치면서 성장해 나왔다. 그리하여 여전히 많은 미국의 팝 화가들이 추상표현주의의 대가인 윌렘 드 쿠닝을 자신들의 작품에 가장 큰 영향을 준 인물로 일컫고 있다.
1955년은 로버트 라우센버그와 재스퍼존스가 뉴욕 화단에 등장한 중요한 해이다. 재스퍼 존스는 1958년에 첫 개인전을 열었다.
팝 아트의 영향이 뉴욕 미술계 전반에 널리 느껴지게 되는 것은 1961년초에 이르러서이다. 팝아트는 다른 미술사조와는 달리 야릇한 역사를 지니고 있기 때문에 팝아트가 받아들여진 양상은 그 이전의 다른 모더니스트 양식들의 경우와는 판이했다. 팝아트의초기에 짧은 잠복기가 있었던 것은 사실이다. 즉 처음 5년여 동안은 어느 정도 ‘언더그라운드’의 성격을 띠었다고 할 수 있다. 그 후 팝이 화단에 공식적으로 데뷔했을 때 최초의 반응은 놀라움과 혐오, 나아가서는 거부이기조차 했다. 이러한 거부반응은 특히 뉴욕에서 심했는데, 거기에는 역사적인 이유가 있었다. 당시는 미국내에서 일어난 양식으로서 최초로 국제적 명성을 획득하는 데 성공한 추상표현주의가 확고부동하게 자리잡고 있던 때였다. 유명한 미술평론가 중의 한 사람인 해롤드 로젠버그는 이 새로운 운동을 거의 즉석에서 무시해 버리려고 했다.
그러나 팝 아트는 그러한 의심과 비판에도 불구하고 물질적인 면에서 성공을 거두었다. 팝은 대중에게 직접 파고들었고 미술품 수집가들의 마음을 사로잡았던 것이다. 그리하여 주요한 팝 작가들은 놀랄 만큼 단시간 안에 확고한 지위를 차지하게 되었고 물질적 부를 누리게 까지 되었다.
전후의 미국 회화는 꾸준히 국가주의적 태도를 견지해 왔다. 미국 미술계의 지도적 예술가들은 유럽에서 진행되고 있는 미술 경향에 대해서 조바심을 표시하곤 했다. 그들은 유럽에 대해 경쟁심이 강했고, 유럽의 경쟁자들의 작품에 대해 공공연한 경멸을 나타내곤 했다. 1950년대의 실험으로부터 발전돼 나온 팝 아트는 미국의 도시적 환경을 다루기 위한 이상적인 도구였다. 팝이 강압적인 상품광고 디자인으로부터 받아들인 공격적인 요소는 특히 미국의 화가들에게 매력적인 것이었다. 실로 그들은 자신들의 양식이 미국적 전통을 계승하고 있다고 믿었다. 실제로 당시 미국에서 이미 큰 인기를 끌며 수집되고 있었던 담배가게의 인디언 모형이나, 풍향계와 같은 민속공예품, 그리고 ‘미국의 소박파 화가들’은 팝 화가의 작업에 일종의 ‘공식적 인가’를 제공해 주었다. 1965년 4월 밀워키 미술센터에서 열렸던 「팝 아트와 미국의 전통」이라는 중요한 전시회는 이러한 견해를 훌륭하게 뒷받침해 주는 것이었다.