분야
hwp(개인연구과제)
주제: 미니멀아트와 개념미술
내용 :
미니멀아트
-미니멀아트의 정의와 등장배경
-미니멀아트의 특징
-주요작가
-당대미술사조와의 차이점
개념미술
-개념미술 정의와 배경
-개념미술의 특징
-주요작가
미니멀아트와 개념미술의 공통점
미니멀아트
미니멀아트의 정의와 등장배경
1960년대 전반부터 1970년대 초두에 걸쳐 미국을 중심으로 나타난 미술경향으로 흔히 “최소한의 미술”로 일컬어진다.
1965년 영국의 철학자 리처드 볼하임이 처음으로 20세기의 특수한 예술적 동향을 논한 논문의 제목으로 사용하였고, 논문에서는 뒤샹의 레디메이드, 라인하트의 모노크롬 회화 등을 문제 삼아, 의식적으로 미적 가치를 저감시킨 작품군을 지칭하여 미니멀아트라 하였다.
미니멀 아트는 이 밖에도 “차가운 예술, 환원적 예술, 오브제 아트”등 다양한 명칭으로 불렸다. 1963년 뉴욕의 그린 갤러리에서 열린 전시를 통해 져드, 모리스, 플래빈 등의 작품이 전시되었고, 1966년 쥬이시 미술관에서 열린 을 통해 미니멀 계열의 작품들은 대중적 지명을 얻게 되었다. 그 후 1968년 뉴욕근대미술관에서 열린 에서 저드, 스텔라, 모리스, 안드레, 플래빈 등의 작품을 총칭하는 말로 정착되었다.
미니멀아트의 특징
미니멀 아트는 최소한의 것으로 축소된 예술의 형태를 가지면서도 그 안에 내재된 의미는 예술을 위한 예술 즉, 순수주의의 표명이라는 큰 의미를 가지고 있다.
이 명칭이 시사하는 바와 같이, 작품은 예술상의 자기표현을 최소한도로 억제하는 것으로, 작품의 색채·형태·구성을 극히 단순화하여 기본적 요소로까지 환원해간다. 현실공간에 있는 입체작품에서 이 경향의 특징을 많이 찾아볼 수 있는데, 이를테면 정사각형과 정육면체 등의 단순한 형태에 일정 시스템을 채용, 동일 단위의 반복에 의한 연속체로 회장의 공간 전체를 구성하는 등, 작품의 규모가 크고 극히 모노톤적인 외관을 나타내 보인다.
작품의 공통된 조형적 특징은 단순성, 명료성, 반복성, 사물성, 순수성으로 분석된다.
단순성
작가의 주관을 배제함으로써 사물의 고유한 특성을 제시하였다.