분야
hwpⅠ. 이론적 배경
1. 공연예술의 개념과 특징
가. 공연예술의 개념
공연예술이란 어떤 장소의 어떤 시간에 어떤 내용을 예술적 형태로 발생시키는 동시에 집단적 생산이란 특성을 갖는데 무대에서 관객과 직접 대면하는 아티스트 이외에도 무대, 조명, 음향 등의 기술 스텝, 대본 작가 등 집단적 협동의 산물이다. 특히 대표적인 공연예술인 연극은 무대장치(미술)조명음향효과안무음악 등 인접하는 여러 예술의 참여를 필요로 하기 때문에 종합예술이라 할 수 있다. 오늘날에는 육체 그 자체로 표현하는 행위예술을 공연예술에 포함하기도 한다.
나. 공연예술의 특징
공연예술은 창조적 측면과 수용적 측면이 생산자(창조자-예술가)와 소비자(향유자-관객)로 이해될 수 있으며, 이는 시장원리의 적용을 받아야 함을 뜻한다고 볼 수 있다. 시장원리란 소비자의 수요와 공급의 양이 가격을 결정하고, 이 가격이 생산에 영향을 끼치고 또 누가 재화와 서비스를 받을 수 있을 것인지에 영향을 끼치는 원리를 말한다(Robert, 1992).공연예술에 있어 작품이 질과 시장적 성공은 반드시 일치하는 것은 아니다. 예술은 시장구조나 커뮤니케이션 매커니즘을 떠나서는 존재 할 수 없다는 예술의 사회성 때문에 예술의 생활화나 대중화를 전제로 할 때 시장적 성공이 우선으로 되지 않을 수 없다. 예술상품은 대중을 만나지 않으면 가치가 없다. 대중사회에서는 대중의 인기를 누리는 작품이 형편없다거나 훌륭한 작품이 빛을 보지 못하는 경우는 우리가 우려하는 만큼 많지 않다. 대체로 인기의 이유는 나름대로 사회성과 관련된다. 한국문화예술진흥원,1990 문화산업』, 공연예술총서 , 서울: 서라벌인쇄(주)
첫째, 공연예술의 가장 큰 특성은 실연(實演)에 있다.
둘째, 관객과의 커뮤니케이션을 위한 일차적 수단으로 살아있는 인간의 실체를 활용한다.
셋째, 공연예술은 예술가 개인의 창작활동이면서도 동시에 집단적 형식을 취한다.
넷째, 살아있는 창조자와 관객이 동시에 존재함으로서 강렬한 감각적 경험을 제공한다.
다섯째, 일단 막이 내리면 예술로서 온전한 모습은 사라진다. 다만 연출대본, 프로그램, 비평 및 관객들의 추억 속에만 살아남는다.
공연예술은 창작활동을 하는 창조자의 주체인 생산자와 이를 수요하여 만족을 추구하려는 관객과의 관계 속에서 규정되는 것이다.
2. 한국의 대중문화와 순수예술문화
오늘날 한국을 비롯한 전 세계의 지배적 문화형태는 대중매체에 의해서 제공되는 대중문화이다. 텔레비전과 라디오 등의 대중적 보급으로 인한 광대한 전파매체는 오늘날 한국의 대중문화를 형성하게 하는 주된 요인이라 할 수 있다.