Ⅱ. 미술치료의 정의
Ⅲ. 미술치료의 장점
Ⅳ. 미술치료의 구성 조건
1. 환경
1) 미술치료실의 물리적 환경
2) 심리적 환경(치료자의 역할 및 참여)
2. 시간
3. 구성
4. 매체
Ⅴ. 미술치료의 발달적 접근
1. 발달미술치료의 과정
2. 평가
3. 감각운동기의 미술치료
1) 재료
2) 자기, 타인, 사물의 애착과 분화를 촉진시키기 위해
3) 긍정적인 감각과 단순한 운동도식을 획득하기 위해
4) 인과관계를 발견하기 위해
Ⅵ. 미술치료의 적용
1. 단위프로그램
1) 개인 미술 치료
2) 집단 미술치료
2. 주요 치료 기법
1) 난화에 의한 미술치료법
2) 꼴라쥬 기법
3) 소조활동에 의한 미술치료법
4) 풍경구성법
5) 그 외의 기법들
3. 대상 및 선정절차
4. 필요한 시설 및 장비
Ⅱ. 미술치료의 정의
미술치료는 심리치료의 한 유형이다. 심리적 문제를 지닌 내담자와 상담할 때 내담자의 마음 상태에 따라서 단순히 대화로만 이해하기에는 어려운 경우가 많다. 상담 도중에 내담자의 상태를 보아가며 여러가지 미술창작활동(그림, 조소, 디자인, 서예 등 미술 전 영역이 포함된다)을 제시하여 내담자의 마음을 정확하게 읽고 내담자의 마음이 진정되게 하여 내담자 스스로 자신의 마음을 알고 문제를 느끼게 돌보아 주는 것이다. 내담자들의 객관적이고 의식적인 서술만으로는 파악하기 어려운 무의식의 세계를 탐구해 가는 효과적인 치료기법이다.미술 치료를 과 라는 두 단어로 나누어 볼 수 있다. 하나는 미술을 중시하는 입장이고 다른 하나는 치료를 중시하는 입장이다. 미술을 중시하는 입장은 예술을 창조하는 행위 그 자체가 치료적이라고 보는 것으로 대표적인 학자는 크래머(Kramer)이다. 치료를 중시하는 입장은 미술작품을 치료자와 내담자 사이에서 전달된 상징적 회화라고 보는 입장으로써 대표적인 학자는 나움버그(Naumberg)이다. 나움버그는 초기에는 미술 교육자로 활동하였고 후기에는 정신분석학을 공부하여 왈던(Walden)에 정신분석적 윈리를 토대로 특수 미술교육기관을 설립하였다. 나움버그는 정신분석학자로서 자신의 자유로운 표현 ?자신의 꿈이나 환상을 그림으로 그리는 작업?을 통하여 자유로움을 느끼게 되며, 창작활동을 통

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