부조리 연극의 언어성
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hwp1.들어가는 말
인간의 사상과 감정을 표현하는 수단은 여러 가지가 있다. 표정으로, 몸짓으로, 또는 단지 분위기만으로 자신의 생각을 전달하는 것. 그것이 두드러지게 나타나는 예술 장르가 바로 연극이다. 그러나 여러 가지 표현수단 중에서도 자신의 사상을 가장 정확하게, 그리고 신속하게 전달할 수 있는 수단은 바로 언어일 것이다.
고대 제의의 형태 이후로 언어는 줄곧 연극예술에서 중요한 역할을 해 왔다. 그리고 그 정점에는 셰익스피어가 있다. 언어가 가지고 있는 의미의 전달이라는 측면뿐 아니라, 언어가 가지는 음성 자체의 아름다움을 전달하게 된 것이다. 이 때를 기점으로 언어는 연극 예술 안에서 꽃을 피우기 시작했다.
이성을 중시하는 르네상스 시대의 사고방식을 계승하여, 적어도 1,2차 세계대전 이전의 현대에 이르기까지 연극예술에서 언어가 차지하는 역할은 계속해서 증가해왔다. 현실속의 삶을 그대로 묘사하기 위해(사실주의), 또는 희곡속에서 작가(또는 연출가나 그 누군가)의 사상을 표현 내지는 비유(상징)하기 위하여(표현주의/상징주의), 또는 관객과 연극의 일정한 거리를 유지하기 위하여(서사극) 언어는 연극의 여러 가지 표현 수단 중 가장 효율적인 수단으로 사용되었다.
이렇게 확고했던 언어의 지위가, 양차 세계대전을 거치면서 거센 도전을 받게 된다. 아니, 이것은 언어의 지위에 대한 도전이라기 보다는, 인간의 이성에 관한 도전이다. 이성이라는 것은, 논리적인 사고로써 이루어지는 것이고, 이것의 기반은 인간의 언어능력이다. 참담한 전쟁으로 인해 인간의 이성에 대한 확고한 믿음이 흔들리면서, 언어의 능력에 대한 믿음 역시 도전받게 된다. 그렇게 해서 나타난 것이 부조리 연극이다. 그렇다면 부조리 연극속에서 언어의 역할이란 무엇인가?
2.부조리 연극의 언어적 특징
1) 부조리극의 언어는 단어의 일상적인 의미구조를 배반한다.
우스꽝스런 텍스트 위에, 드라마틱한 연기
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