분야
hwp1.1. 의 줄거리
1.2. 영화에 대해
1.3. 소설에 대해
2. 분석하기Ⅰ-촬영
2.1. 쇼트
2.1.1. 익스트림 롱 쇼트
2.1.2. 롱 쇼트
2.1.3. 미디엄 쇼트
2.1.4. 클로즈 업
2.1.5. 기타
2.2. 앵클
2.2.1. 버즈 아이 뷰
2.2.2. 하이 앵글
2.2.3. 로우 앵글
2.2.4. 아이 레벨 쇼트
2.3. 조명
2. 분석하기Ⅱ-미장센
2.1. 프레임
2.2. 구도
2.2.1. 무게감
2.2.2. 대칭
2.2.3. 크기
2.2.4. 미
2.3. 배우들의 자세
2. 분석하기Ⅲ-편집
2.1. 장면전환
2.1.1. 와이프
2.1.2. 플립 프레임
2.1.3. 디졸브
2.1.4. 용명, 용암
2.2. 시선연결
2.3. 행위연결
3. 영화 밖으로
3.1. 선택 이유
3.2. 비평하기
3.3. 끝으로
구도는 영상의 정적인 형상이라 할 수 있다. 빠른 화면 전환에서 촬영 감독은 화면의 지배 요소 배치를 통해 관객의 주의를 끌 수 있기 때문이다. 또한 구도는 관객이 미술 작품을 감상하듯 시각적 아름다움을 줄 수 있다. 안정적인 구도에서부터 변화를 주는 구도까지 다양하며, 정확한 규칙은 존재하지 않는다.
2.2.1. 무게감
(그림1) (그림2)
(그림3) (그림4)
(그림1,2,3,4)는 모두 인물을 일렬로 배열하여 만들어진 대칭구도이다. 하지만 (그림1,2)와 (그림3,4)는 각각 다른 무게감을 보여준다. (그림1,2)는 인물의 수를 오른쪽에 더 많이 배치함으로써 왼쪽에 위치한 피사체는 오른쪽에 위치한 피사체에 위협과 압박을 느끼게 된다. 반면, (그림3,4)는 인물을 대칭적으로 배치함으로써 동등한 무게감을 느낀다. (그림3)과 (그림4)의 차이를 좀 더 살펴보면, (그림3)은 화면의 가장자리에 시암 사람이 있고 화면의 가운데에는 영국 사람이 위치해 있다. 마치 시암이 영국을 휘감은 것처럼 보인다. 하지만 (그림4)에서는 왼쪽에 시암 사람, 오른쪽에 영국 사람이 배치되어 있다. 이는 두 나라 간의 친목보다 대립을 느끼게 해주는 배치이다.
2.2.2. 대칭
(그림1) (그림2)
(그림1)은 왕궁에서 룬타와 도망친 텁팀에게 벌을 주려는 장면이다. 왕을 중심으로 앞에 누워있는 텁팀과 텁팀을 잡기 위한 두 명의 병사가 미적 흥미로움을 자극시킨다. (그림2)는 영국에서 온 손님들에게 를 각색한 연극을 보여주는 장면이다. 연극의 대부분은 대칭적으로 피사체를 배치하였다.
2.2.3. 크기
(그림1) (그림2)
(그림1)과 (그림2)를 보았을 때, 특징적으로 눈에 띄는 것은 조형물의 크기와 인물의 크기이다. 먼저 커다란 조형물의 화면의 밑에서 위에까지 차지하고 있으며 인물의 크기는 조형물의 절반정도밖에 되지 않는다. 이는 부처가 인간보다 위대한 존재처럼 느끼게 된다.
2.2.4. 미(美)
(그림1) (그림2)
(그림1)과 (그림2)는 화면의 50%정도를 물체로 가린 것으로 신비함과 더불어 물체로 가려지지 않은 화면을 관객의 눈은 찾게 된다. (그림1)은 왕궁의 정원이다. 화면은 나무에 가려져 화면 뒤 폭포 부분을 마치 망원경으로 보는 듯한 착각이 든다. 이는 룬타와 텁팀이 만나는 장소로 촬영 감독은 이들의 은밀한 장소를 관객이 염탐하도록 유도한다. (그림2)는 애나와 수상일행이 항구에서 왕궁으로 이동하는 시암의 거리를 사실적으로 찍은 것이다. 화면을 가리고 있는 나무 기둥은 애나의 일행을 가려줌으로써 관객은 시암의 시장에 광경에 더 초점을 맞출 기회를 갖게 된다.
2.3. 배우들의 자세(Positions of actors)
배우를 다섯 가지 기본적인 자세로 촬영 할 수 있다. 각각 다른 느낌을 전달한다. 다섯 가지 기본적인 자세에는 정면(full front), 1/4정도 몸을 돌린 자세(the quarter turn), 측면(profile-looking off frame left or right), 3/4정도 몸을 돌린 자세(the three-quarter turn), 배면(back to camera)가 있다. 앞에서 언급했듯이 카메라는 관객의 시각과 일치한다. 따라서 배우가 카메라와 어떤 위치와 자세에 있느냐에 따라 관객과의 소통이 달라진다.
(그림1) (그림2)