2.미술치료의 목적
3.아동화와 미술창작 발달단계
4.미술작품의 해석
5.미술치료의 실제
미술치료는 ‘예술’, ’미술’을 뜻하는 ‘art’와
‘주의를 기울이다.’를 의미하는 그리스어’therapia’를
결합한 것으로서, 미술이라는 시각적 예술을 창작하는 과정에서
사람의 심리, 행동의 부적응 상태를 치료(보정)하는 의미
2)미술치료의 정의
심신에 어려움을 겪고 있는 사람들을 대상으로 하여, 미술활동(미술작품)을 통해 심리를 진단하고 치료하는 것
비언어적 커뮤니케이션 기법으로 미술의 전 영역을 활용하여 심리치료를 하는 것
3)미술치료의 정의
미술활동의 장점
미술활동은 심상의 시각화가 가능
느낌이나 사고, 문제점을 전달, 정신적 문제를 극복하는 데 도움을 줌
무의식을 의식화하는 데 매우 유용
4)미술치료의 견해
나움버그(Naumburg)의 견해 : 치료에서의 미술
크레이머(Kramer)의 견해 : 치료로서의 미술
울먼(Ulman)의 견해 : 통합적 미술치료(치료+창조)
5)미술의 의미와 가치
미술은 심상의 표현이다.
미술은 비언어적 수단이므로 통제를 덜 받게 된다.
미술은 즉시에 구체적인 유형의 자료를 얻을 수 있다.
자료의 영속성을 들 수 있다.
미술은 공간성을 지닌다.
미술은 창조성과 신체적 에너지를 유발시킨다.
미술활동은 즐거움과 흥미를 느끼게 한다.
아동화의 표현양식과 아동의 심리적 특징 간의 관계(김재은(1995))
그림은 언어의 상징이다.
그림은 아동이 획득한 개념과 생활환경을 표현한 것이다.
그림은 자아상의 표현이다.
그림은 창조적 사고의 표현이다.
그림은 특히 아동화는 아동의 욕구의 표현이다.
그림은 성격특징의 투사이다.
그림은 무의식적 세계의 투사이다.
그림은 정신· 신체의 병리적 상징일 수도 있다.

분야