분야
hwp애니메이션 치킨런 분석
*서론
-애니메이션의 정의와 종류
-치킨런의 탄생에 대해
*본론
-치킨런의 플롯
-치킨런의 간략한 네러티브
-캐릭터들의 특성
-치킨런의 뛰어난 장면 연출 !
-영화에서 보여주는 주제의식
*결론
-애니메이션에 대한 나의 생각 정리.
Ⅰ. 서론
* 애니메이션이란?
캐나다 국립 영화 위원회의 노먼 멕라렌은 ‘애니메이션은 움직이는 그림의 예술이 아니라 그려진 움직임의 예술이다, 각각의 정지 화면 사이에 무엇이 발생했는가는 각각의 정지 화면상에 무엇이 존재하느냐보다 더 중요하다. 따라서 애니메이션이란 정지화면 사이의 속임수로 눈에 보이지 않는 틈새를 교묘하게 조작하는 예술이다’라고 정의했다.
애니메이션에 대한 정의는 시대와 작가에 따라 다양하게 존재하고 제작기법의 다양화와 발전으로 정의에 대한 논의는 앞으로도 계속될 것으로 보인다. 따라서 정확한 정의를 내리기는 어려울 것 같다. 애니메이션이란 보편적으로 ‘정지된 이미지를 연속적으로 배열함으로써 움직이는 환상을 만들어내는 예술’로 볼 수 있다.
* 애니메이션의 종류
애니메이션의 종류에는 종이 애니메이션(주요작품-신데렐라. 로테 라이니거), 컷 애니메이션, 실루엣 애니메이션(아크메드 왕자의 모험. 로테 라이니거), 모래, 유리 애니메이션, 스크래치 애니메이션(변신. 케일러 파커), 클레이 애니메이션(윌리스와 그로밋, 치킨런. 닉 파크) 인형 애니메이션, 픽실레이션 애니메이션(네이벌스. 노르만 맥라런), 컴퓨터 애니메이션(포스터. 릴리언 스왈츠), 로토스코핑 애니메이션(파리. 패랭 로프스) 등이 있다. 치킨런은 클레이 애니메이션으로, 점토의 유연성을 가진 플래스 티신이라는 재료를 사용하여 모형을 제작해 한 프레임씩 스톱모션 방식으로 촬영한 기법의 작품이다.
* 치킨런의 탄생 !
치킨런은 보는 내내 보는 이의 입을 다물지 못하게 하는 영화다. 긴장감 넘치는 스토리 전개라던가, 그리 밝지만은 않은 내용을 유쾌하게 그려낸 점, 무엇보다 점토와 같은 재료로 빚어진 주인공 닭들의 섬세하고 자연스런 움직임 하나하나는 감탄을 자아낼만한 것들이다. 이렇게 특수한 소재를 사용해 피사체를 제작하여 촬영하는 기법을 클레이애니메이션 기법이라고 한다. 치킨런을 제작한 아드만 스튜디오 측은 각 캐릭터별로 60여 개의 교체형 부리와 미리 여러 표정의 인형 얼굴을 제작해 생동감 넘치는 얼굴을 창조하고, 이밖에도 모든 닭의 표정을 나타내는 데 쓰이는 눈썹 하나, 단추 하나까지 그리지 않고 공예용 점토로 제작한 것으로 알려져 있다. 또 이렇게 고생해서 제작한 인형들의 움직임을 효과적으로 나타내기 위한 노력들도 빼놓을 수 없다. 영화에는 1초당 24프레임이 있다고 한다. 그러므로 스톱 애니메이션에는 1초당 24개의 포즈가 필요한 것이 된다. 각각의 인형들의 24개의 포즈를 만들기 위해서는 머리, 팔, 다리, 손, 손가락, 눈, 입, 옷 기타 등등의 모든 움직임을 바꾸어야 했다. 그 움직임을 모든 캐릭터와 모든 움직임에 적용시키고 거기에 다양한 앵글에서 잡는 카메라까지 세팅을 하면 그때서야 그림을 따기 시작하는 것이다. 이렇게 점토 하나하나의 움직임을 위해 엄청나게 많은 시간을 투자하면 결국 실제 영화에서는 단 10초가 지나간다고 한다.
하지만 이런 노력들 덕분에 치킨런은 세계적으로 큰 호평을 받았다. 너무 기술적인 면만을 신경쓰다보니 스토리 쪽이 부족하다는 평도 없지 않았지만, 사회에서 가벼운 문제라고 할 수 없는 노동자 문제를, 귀여운 닭 캐릭터들을 이용해 애니메이션으로 만들었다는 점. 그래서 더 많은 이들에게 친숙하게 다가가 지루하지 않으면서도, 영화를 보고난 후에는 대중들에게 적당한 문제의식을 심어주었다는 점에서 나는 이 영화가 기술적인 면 이외에도 큰 점수를 받을 만한 가치가 있다고 생각한다.